Schiaparelli lente/zomer 2026-haute couture show

Schiaparelli neemt je mee op reis naar Rome, om specifiek te zijn naar de Sixtijnse Kapel. Hier raakte Daniel Roseberry, de creative director van het modehuis, afgelopen oktober namelijk geïnspireerd. De muren, maar ook het plafond, beschilderd door Michelangelo, beïnvloedden de ontwerper enorm bij het creëren van zijn Schiaparelli lente/zomer 2026 haute couture-collectie. Deze gaf hij de titel: ‘Agony and Ecstasy‘. “Ik was geraakt door het contrast tussen de strengheid, de bijna statische controle van de muren. En dan het contrast met de explosie van vrijheid op het plafond, dat veertig jaar later werd geschilderd. Deze co-existentie raakte me diep en nam de overmatige controle die we de afgelopen seizoenen in de haute couture hadden uitgeoefend weg.”

Schiaparelli lente/zomer 2026: op weg naar de Sixtijnse Kapel

Dit is ongetwijfeld de meest intieme en emotionele show die Daniel Roseberry ooit voor Schiaparelli heeft ontworpen. De ontwerper schudt de codes van de maison door elkaar en ondermijnt de regels van de haute couture om ze met elegantie opnieuw uit te vinden. “De emotionele focus van dit seizoen ligt op vrijheid en speelsheid, in plaats van strengheid en controle.”

Elke week onze beste artikelen in je inbox? Schrijf je hier in voor de Vogue-nieuwsbrief.

Vorig seizoen verkende Daniel Roseberry een dialoog tussen tijdperken met een collectie in donkere tinten. De collectie was geïnspireerd op de dag in juni 1940 waarop Elsa Schiaparelli Parijs verliet voor New York. Hier presenteert hij echter een collectie waarin het concept van vrijheid de boventoon voert. Deze vrijheid komt vooral tot uiting in kleur, die dit seizoen alomtegenwoordig is in een divers scala: “Ik wilde meer drama toevoegen, veel sterkere silhouetten creëren”, legde hij uit aan Vogue France. “We zien nog steeds de mix van Amerikaanse popcultuur en Franse strengheid, maar met een gecontroleerd spel van volume.”

schiaparelli lente/zomer-2026 haute couture — ©Wolf, Jens

Schiaparelli haute couture lente/zomer 2026 — ©Wolf, Jens

Volume, een concept dat de ontwerper na aan het hart ligt, wordt hier tot het uiterste doorgevoerd, evenals de constructie van de silhouetten, die zowel extreem als verfijnd zijn. Daniel Roseberry roept graag fantastische beelden op. Zijn creaties getuigen van zijn verlangen om de grenzen van de haute couture te verleggen: schorpioenstaarten komen tevoorschijn uit de ruggen van jurken met korsetten, terwijl sommige silhouetten dankzij met veren versierde jasjes, waarvan sommige zijn vervaardigd van trompe-l’œil-zijde, worden getransformeerd tot vogels in vlucht.

Ware prestaties van de ateliers

“Elke creatie introduceert een nieuwe techniek. Geschilderde zijden draden, in boeketten gesneden als veren, worden gecombineerd met multidimensionaal bas-reliëf kant; met kristallen beklede veren vormen een contrast met gelaagde tule, getint met heldere kleuren voor een sfumato-effect, terwijl mimosa-borduurwerk in zijden draden het geheel completeert.”

De ontwerper is echter de kenmerkende elementen van het Huis Schiaparelli niet vergeten, die volgens hem vanzelfsprekend zijn: “Surrealisme, dierlijkheid, de symboliek van het huis: het sleutelgat, anatomie. Dit alles komt vanzelf. Er is een echte chemie tussen mij en het huis, en die is niet berekend.” Ook de accessoires dragen bij aan deze dialoog tussen verleden en heden: “Ze komen uit de archieven van Schiaparelli. We hebben ze opnieuw gecreëerd, versterkt, ‘een boost gegeven’. Het is een dialoog tussen erfgoed en moderniteit.”

Voor Daniel Roseberry is haute couture in de eerste plaats een wereld van dromen. Hij omarmt deze wereld om zijn verbeelding de vrije loop te laten en naar een nog hoger niveau te tillen. Een uitnodiging om het denken even stil te zetten en dieper te voelen. Een uitdaging die hij met verve aangaat.