Persoonlijk heb ik altijd al een zwak gehad voor parels. Bij mij thuis vertegenwoordigen ze een overgangsritueel, een symbool dat op belangrijke momenten gedragen moest worden. Ik herinner me de kettingen van mijn grootmoeder, met ronde, perfecte parels, vaak doorgegeven van generatie op generatie. Maar naast de klassieke variant bewaarde ze ook rivierparels, klein, asymmetrisch, bijna verlegen in hun schoonheid. Een soort voorbode misschien van de evolutie die deze juwelen zouden doormaken. Nu is er de barokparelketting.
De barokparelketting
Misschien is het hun eigenheid, de asymmetrie die je laat ontsnappen aan de esthetiek van perfectie. Vandaag de dag zijn barokparelkettingen terug om te schitteren rond de hals van vrouwen die zich willen onderscheiden. Het is geen toeval dat een van mijn favoriete sieraden een gewaagd barokpareljuweel is, een cadeau van mijn tante. Een andere favoriet is mijn oorbel van Alighieri, een verjaardagscadeau van mijn man.
Elke week onze beste artikelen in je inbox? Schrijf je hier in voor de Vogue-nieuwsbrief.
In de jaren 2000 stond de mode in het teken van parels en werden ze ironisch gecombineerd met witte T-shirts en spijkerstof, in een spel van contrasten à la Lagerfeld. Toen veranderde er iets. Toen mijn tante mij een barokpareljuweel gaf, was het liefde op het eerste gezicht. Elke parel vertelde een ander verhaal. Ook andere modehuizen brachten dit type ketting terug op de runway. Tussen 2018 en 2019, waren er bijvoorbeeld huizen als Alexander McQueen, Erdem en Simone Rocha die zich eraan waagden. Zij interpreteerden ze als decoratieve elementen met een antieke en ultramoderne charme tegelijkertijd. Niet langer alleen ornamenten, maar onregelmatige lichtpunten die in staat zijn om het gezicht te verbeteren en de saaiheid van de strakste looks te doorbreken
De tekst gaat verder onder de afbeelding.
Je kunt je dus wel voorstellen hoe blij ik was toen ik de lente/zomercollecties 2025 van Bottega Veneta en Prada zag. Uiteraard hebben we dit soort kettingen te danken aan de geschiedenis. Sommige van mijn favoriete ontwerpen gaan terug tot de Renaissance, toen juweliers barokke parels gebruikten om allerlei sculpturen van fantastische dieren te maken. De onregelmatige vorm van de parel, gedoopt in goud en kleurrijke details, werd niet gezien als een onvolkomenheid, maar als een bron van inspiratie voor wat de parel uiteindelijk kon worden. Ik hoop dat die mentaliteit weer terug is.
