ik-zag-in-totaal-24-films-op-het-cannes-film-festival-dit-zijn-de-5-beste-395623
©Makongo Films/Unité/Kiripifilms/Karta Film/Canal+

Het Cannes Film Festival 2026 was weliswaar iets rustiger dan voorgaande edities – er was een tekort aan Hollywood-kaskrakers, er waren wat middelmatige films van gerespecteerde auteurs en een paar echte hoofdbrekers. Maar van de vierentwintig films die ik tijdens mijn week op de Croisette heb kunnen zien (waaronder vijftien van de tweeëntwintig films die meedongen naar de Palme d’Or), waren er vijf die ik maar niet uit mijn hoofd kon krijgen, waaronder een spannende thriller, een luidruchtige komedie en een hartverwarmend coming-of-age-epos. Dit zijn de releases waar je de komende maanden naar uit moet kijken.

De beste films van het Cannes Film Festival 2026

Fjord

De enige film in de line-up van Cannes dit jaar die, althans voor mij, een echt verpletterend effect had, was de ijskoude thriller van regisseur Cristian Mungiu. Fjord volgt een koppel – de Roemeen Mihai Gheorghiu (een volledig getransformeerde Sebastian Stan) en zijn Noorse vrouw Lisbet (de altijd uitstekende Renate Reinsve) – die met hun vijf kinderen verhuizen naar de afgelegen fjorden van haar vaderland.

Naarmate de temperatuur daalt en de sneeuw zich opstapelt, verandert wat een idyllisch plattelandsleven leek te zijn in iets veel sinisters: de gemeenschap die deze nieuwe familie aanvankelijk met open armen ontving, wordt wantrouwig tegenover hun vrome christendom. Wanneer hun oudste dochter Elia (Vanessa Ceban) met vreemde blauwe plekken op school aankomt, worden er conclusies getrokken die alle vijf de kinderen snel van hun ouders scheiden, dankzij de strenge Noorse wetten inzake kinderbescherming.

Elke week onze beste artikelen in je inbox? Schrijf je hier in voor de Vogue-nieuwsbrief

In de strijd om de voogdij terug te krijgen zijn er geen duidelijke helden en schurken – Mungiu geeft een nuchtere kijk op de gekwelde Gheorghiu’s, en met name op de prikkelbare Mihai, wiens strenge, disciplinaire opvoedingsstijl waarschijnlijk niet zal veranderen. Ondertussen lijken degenen die deze bureaucratische processen uitvoeren misschien harteloos, maar het zijn ook gewoon mensen die hun werk proberen te doen, in een land waar volwassenen de staat kunnen aanklagen omdat die als kind niet goed voor hen heeft gezorgd.

Dit is een film vol buitengewone beelden, hartverscheurende vertolkingen en veel stof tot nadenken over onze hedendaagse kijk op immigratie, opvoeding, progressieve waarden en het omgaan met culturele verschillen. Het is een complexe film die langzaam op gang komt, maar zijn blijvende kracht is ongeëvenaard. Mungiu, die in 2007 de hoofdprijs van het festival won voor het Roemeense abortusdrama 4 Months, 3 Weeks and 2 Days, won dit jaar opnieuw de Palme d’Or met Fjord – en terecht.

Fjord is de winnende film van het Cannes Film Festival 2026
©Cannes Film Festival

Minotaur

De Russische auteur Andrey Zvyagintsev heeft al bijna tien jaar geen film meer gemaakt. Zijn laatste twee waren de politiek geladen Oscar-genomineerden Leviathan (2014) en Loveless (2017), die respectievelijk de prijs voor het beste scenario en de juryprijs in Cannes in de wacht sleepten. De verwachtingen waren dan ook hooggespannen voor zijn eerste project sinds de verwoestende Russische invasie van Oekraïne.

De film overtreft alle verwachtingen: een veeleisend, scherp geobserveerd en rijk gedetailleerd verhaal dat zich afspeelt in 2022. Het gaat over Gleb (Dmitriy Mazurov), een CEO uit de provincie met goede connecties, die op alle fronten in de problemen raakt. Zijn mooie vrouw Galina (Iris Lebedeva) lijkt een affaire te hebben. Ondertussen moet hij op zijn werk een lijst opstellen van zijn meest vervangbare medewerkers, die vervolgens zullen worden opgeroepen voor het leger. Terwijl hij een plan smeedt dat hem ten goede komt en de meest kwetsbaren in zijn gemeenschap uitbuit, vindt hij ook de tijd om zijn vrouw te laten schaduwen. Dan, halverwege de film, onthult een plotselinge uitbarsting van geweld op buitengewone wijze Glebs ware aard.

Minotaur is aangrijpend en laat een meester aan het werk zien, iemand die in de slotmomenten van de film de hypocrisie blootlegt van een generatie oligarchen die dineren in chique restaurants en eilandhoppen in Europa, terwijl hun armere landgenoten hun strijd moeten leveren. Het effect is huiveringwekkend en roept de vraag op: wordt het niet eens tijd dat Zvyagintsev een Palme d’Or krijgt?

Minotaur is een van de beste films van het Cannes Film Festival 2026
©Cannes Film Festival

Club Kid

Cannes staat doorgaans niet bekend om vrolijke, luchtige films, maar het optimistische speelfilmdebuut van Jordan Firstman doorbreekt deze traditie in 2026. De regisseur van I Love LA en Rotting in the Sun regisseert, schrijft en speelt de hoofdrol in wat aanvoelt als een ouderwetse hartverwarmende film, die zich afspeelt in de zeer eigentijdse clubscene van New York. Centraal staat Peter, een ronddoolend feestbeest dat in een spiraal is geraakt van nachten doorhalen, overvloedig drugsgebruik en anonieme seksuele ontmoetingen die gepaard gaan met zijn werk als organisator van een bruisende maandelijkse clubavond.

Zijn roes wordt onderbroken door de komst van Arlo (Reggie Absolom), een tienjarig Brits jongetje dat de zoon is waarvan Peter nooit wist dat hij die had. Plotseling moet hij voor hem zorgen, en het duo vormt een aanvankelijk erg onhandig en daarna oprecht hilarisch komisch duo, waarbij Peter struikelt over zijn nieuwe verantwoordelijkheden en Arlo de duizelingwekkende wereld van zijn pasgevonden vader volledig omarmt.

De grote lachmomenten worden in evenwicht gehouden door een openhartigheid die soms grenst aan pijnlijk ernstig en clichématig, maar de film zal je vrijwel zeker voor zich winnen met zijn prachtig, bitterzoet einde. Na een verhitte biedingsstrijd heeft A24 Club Kid binnengehaald. (En is er ooit een film geweest die meer bij A24 past?) Verwacht dat het een grote hit wordt wanneer de film eindelijk in de bioscopen verschijnt.

Een scène uit Clud Kid
©Adam Newport-Berra

Full Phil

Een wilde, bizarre en ongelooflijk maffe kruising tussen Emily in Paris en The White Lotus: de één uur en achttien minuten durende nachtmerrie van Quentin Dupieux is niet voor iedereen weggelegd, maar ik heb me kostelijk vermaakt tijdens het kijken. Een opgetogen Kristen Stewart brengt de hele film door met het verorberen van elk beetje eten dat ze tegenkomt in de rol van Madeleine, de prikkelbare thirty-something dochter van Phil, gespeeld door Woody Harrelson.

Phil heeft hen naar Parijs meegenomen in een poging om hun band te herstellen, maar een aantal factoren staat hen in de weg, van Madeleines toiletgewoonten tot een overijverige hotelmedewerker (Charlotte Le Bon) die al dan niet verliefd is op Madeleine. Oh, en hoe meer Madeleine eet, hoe meer Phils buik begint op te zwellen. Elke scène – rellen die zich afspelen in de stad wordt; volproppen tijdens een diner; een geïmproviseerde afterparty die uit de hand loopt – is een waanzinnig genot, en bij een paar moest ik me dubbelvouwen van het lachen.

Er is ook wat overbodige opvulling in de vorm van een verhaal binnen het verhaal, met Emma Mackey en een afschuwelijk zeemonster (don’t ask), plus een opzettelijk gekunsteld, vervreemdend script. Maar eerlijk, als een film zo leuk is, wat maakt het dan uit?

Een scène uit Full Phil
©Cannes Film Festival

Congo Boy

De laatste in deze lijst met de beste films van het Cannes Film Festival 2026 is Congo Boy. Deze prachtige film is een zeldzaam juweeltje, en vertelt het verhaal van de Congolese tienervluchteling Robert (de buitengewoon charismatische Bradley Fiomona, die – je gelooft het niet – via een straatcasting is ontdekt). De hoofdrolspeler worstelt om rond te komen in de politiek beladen stad Bangui, in de door burgeroorlog geteisterde Centraal-Afrikaanse Republiek, net over de grens met zijn vaderland. Hij brengt zijn dagen door met pogingen om zijn ten onrechte gevangen genomen ouders vrij te krijgen en voor zijn jongere broers en zussen te zorgen. Maar ’s nachts trekt de door muziek geobsedeerde amateurzanger de clubs in, staat hij af en toe op het podium en droomt hij ervan om het te maken.

In dit strakke epos gaan sporadische geweerschoten hand in hand met beukende beats, en wordt hartverscheurende angst gevolgd door onvervalste euforie. Zoals bij veel debuutfilms het geval is, bestaat er soms de neiging om de gebeurtenissen te veel uit te leggen en te simplificeren. Maar er zijn net zoveel momenten waarop regisseur Rafiki Fariala – pas 28 jaar oud en hier met een zeer indrukwekkend fictiedebuut – vakkundig de tegenstellingen vastlegt die horen bij jong en ambitieus zijn in een turbulent land. Het vrolijke en levenslustige resultaat zorgde ervoor dat ik dansend de bioscoop uitliep.

Congo Boy is een van de beste films van het Cannes Film Festival 2026
©Makongo Films/Unité/Kiripifilms/Karta Film/Canal+

Dit artikel is oorspronkelijk gepubliceerd door Vogue UK.