Een van de mooiste dingen aan werken in de modewereld is het ontdekken van opkomende modeontwerpers overal ter wereld. Zo verschilt de manier waarop de Taiwanese ontwerper 01 Woomin een colbert interpreteert enorm van die van het Braziliaanse merk Misci. Desalniettemin zijn beide spannende variaties op het klassieke silhouet.
Daarnaast is het altijd inspirerend om een nieuwe lichting ontwerpers te ontdekken, neem bijvoorbeeld Anthony Calydon in Parijs. “Als autodidact vertegenwoordigt Calydon voor mij namelijk een nieuwe generatie jonge Franse ontwerpers. Zij bouwen hun merken rechtstreeks vanuit hun eigen gemeenschap op. Daardoor hebben ze zelf de regie over hun eigen verhaal”, zegt Claire Thomson-Jonville, head of editorial content bij Vogue France.
Maak kennis met de opkomende modeontwerpers
Om deze unieke stemmen van over de hele wereld onder de aandacht te brengen, heeft Vogue al haar internationale edities gevraagd om een opkomende ontwerper voor te dragen. Het gaat hierbij specifiek om talent uit hun eigen regio. “Vogue is zo’n krachtige steunpilaar voor merken en ontwerpers. Ik vind het dan ook geweldig om te zien hoe die steun zich uiteindelijk vertaalt in succes”, zegt Chloe Malle, Vogue’s head of editorial content.
Maak hieronder kennis met de ontwerpers van deze generatie.
Tess van Zalinge herdefinieert de Nederlandse couture met architecturale silhouetten, poëtische verhalen, sublieme expertise en een een weloverwogen visie op duurzaamheid. Vanuit haar Amsterdamse atelier transformeert ze deadstock materialen tot moderne erfstukken — grensverleggende demi-couture waarin traditie, innovatie en pure vrouwelijkheid samensmelten. — Linda Gümüs-Gerritsen, Vogue Nederland
Adria: Tanja Vidic door Tanja Vidic en Abbas Mandegar
Gevestigd in: Borås, Zweden, en Ljubljana, Slovenië
Opgericht: 2025
Tanja Vidic is een Sloveense ontwerper die gespecialiseerd is in experimenteel breiwerk. Haar werk combineert traditionele breitechnieken en vakmanschap met eigentijdse, provocerende ontwerpen, onconventionele kleuren en gerecyclede voorwerpen. Haar aanpak is beïnvloed door haar jeugd in een klein stadje in Slovenië, de lokale DIY culture en de noodzaak om met beperkte middelen te werken. Onlangs werkte ze samen met Rick Owens, voor wie ze 20 gebreide looks ontwierp voor zijn Hollywood-collectie, en haar ontwerpen zijn gedragen door onder anderen Cardi B. — Milan Djacic, Vogue Adria
Ziyad Buainain vertegenwoordigt een nieuwe generatie Saoedische ontwerpers die hun stempel willen drukken buiten de regio. Zijn ontwerpen stralen zelfvertrouwen uit met royale volumes die toch modern aanvoelen. Ze spreken een jonger publiek aan dat een bold, maar minimalistische stijl weet te waarderen. Daarnaast is hij zich sterk bewust van de wereld om zich heen en werkt hij met dead stock, recycled én responsibly sourced materialen. — Manuel Arnaut, Vogue Arabia
Samuel Lewis, opgericht in 2023, is een Australisch-Taiwanese ontwerper. Hij groeide op in Canberra, Vietnam, Nieuw-Zeeland en de Filipijnen, voordat hij afstudeerde aan de Polimoda Fashion School. Hij kreeg wereldwijde bekendheid nadat hij Lady Gaga kleedde voor de Grammy Awards van 2025 en Coachella. Hierbij werkte hij samen met haar stylisten, Nick Royal en Peri Rosenzweig, aan haar tourgarderobe. Sindsdien ontwierp Lewis ook looks voor Madonna, Chappell Roan, Jennie en Rosé. Momenteel worden zijn stukken enkel op bestelling gemaakt. Ondertussen bouwt hij aan een volledige showcollectie, waarin kenmerkende ontwerpen zoals de opvallende “mattress dress” centraal staan. Zijn oeuvre valt op door contrasterende vormen en experimentele texturen. — Christine Centenera, Vogue Australia
Designs die de blik op Brazilië richten in plaats van inspiratie elders te zoeken, vormen de kern van de filosofie van Misci. Een vernieuwende benadering van maatwerk — gekenmerkt door nauwsluitende uitsneden en innovatieve silhouetten — is bepalend voor het merk. Twee materialen zijn inmiddels synoniem geworden met Misci: custom-woven jacquards, vaak verrijkt met tongue-in-cheek slogans, en pirarucu leer, een duurzaam alternatief gemaakt van de huid van de Amazone-pirarucu. De handtassen van het label zijn enorm populair en in Brazilië inmiddels meteen herkenbaar.
De merknaam is afgeleid van het woord miscegenation en weerspiegelt de unieke culturele mix die Brazilië sinds de negentiende eeuw heeft gevormd door opeenvolgende immigratiegolven. Artistieke stromingen zoals het modernisme en volksfeesten zoals het carnaval komen samen in het universum van Misci, wat resulteert in urbane, contemporary kleding met een uitgesproken Braziliaanse point of view. — Maria Laura Ferreira das Neves, Vogue Brazilië
China: Shushu/Tong door Liushu Lei en Yutong Jiang
Gevestigd in: Shanghai
Opgericht: 2015
Shushu/Tong is een in Shanghai gevestigd merk, in 2015 opgericht door Liushu Lei en Yutong Jiang. Het merk herdefinieert vrouwelijkheid vanuit een eigentijds perspectief, waarin romantische elementen zoals strikken, kant en verfijnde details samenkomen met strakke snitten, onverwachte proporties en een zelfverzekerde, moderne uitstraling. Wat Shushu/Tong zo bijzonder maakt, is de authentieke weerspiegeling van de hedendaagse Chinese vrouw: speels maar self-assured, gevoelig en vol vitaliteit. — Rocco Liu, Vogue China
De Slowaakse ontwerper Tomáš Višňovský ontpopt zich als een van de nieuwe stemmen uit de regio. Momenteel rondt hij zijn studie af aan de Academie voor Kunst, Architectuur en Design in Praag, waar hij ambachtelijk maatwerk combineert met historisch kledingonderzoek. Door traditionele vormen te herinterpreteren vanuit een hedendaags perspectief, balanceert zijn werk tussen technical skills en een emotionele, narrative-driven approach. Het maakt hem een standout talent om in de gaten te houden. — Milena Žuravljova, Vogue Tsjechië
Ik volg het werk van Anthony Calydon al een tijdje en vind zijn ontwerpen fascinerend. Hij lanceerde zijn gelijknamige label vanuit Le Marais in Parijs en bouwt in alle stilte aan een loyale inner circle dankzij een uitgesproken visie: verfijnde streetwear, geribbelde breisels, jersey en denim. Hij blinkt uit in accessoires — afgelopen zomer was ik oprecht weg van zijn ribbed-knit tote bag. Als autodidact vertegenwoordigt hij een nieuwe generatie jonge Franse ontwerpers: makers die hun merk opbouwen in nauwe samenwerking met hun community en zelf de regie behouden over hun eigen verhaal. — Claire Thomson-Jonville, Vogue France
Lou de Bètoly staat voor een fusie van couture vakmanschap en duurzame innovatie. Ontwerper Odély Teboul (werkzaam onder de naam Lou de Bètoly) transformeert intrigerende vintage- en deadstock materialen tot unieke haute-couturestukken, die volledig in eigen atelier worden ontworpen. Traditionele technieken — zoals borduren, weven en breien — vertaalt ze naar een eigentijdse, uitgesproken vrouwelijke en uitdagende esthetiek. Deze eenmalige creaties bewijzen dat duurzame mode moeiteloos samengaat met luxe, glamour en artistieke visie. Dat sterren als Jennie en Cardi B het label inmiddels weten te vinden, onderstreept hoe relevant die visie vandaag de dag is. Lou de Bètoly laat op indrukwekkende wijze zien dat een innovatieve stijl en traditioneel vakmanschap perfect hand in hand gaan. — Kerstin Weng, Vogue Duitsland
De in Athene geboren en in Italië opgeleide Eleni Kavvada lanceerde 240791 — gelinkt naar haar geboortedatum — als een intieme ode aan haar liefde voor mode. Haar sculpturale silhouetten en uitgesproken volumes van gerecyclede en onconventionele materialen vormen een radicale couturewereld. Onlangs introduceerde Kavvada de 240791 ready-to-wear, waarmee ze haar conceptuele visie naar een toegankelijkere garderobe vertaalt. Ze is zo’n unieke ontwerper bij wie je je continu afvraagt waar haar verbeelding haar nu weer brengt. Hoe 240791 er over vijf jaar uitziet en aanvoelt? Ik kan niet wachten om dat te ontdekken. — Elis Kiss, Vogue Griekenland
De ontwerper Kinyan Lam — halvefinalist van de LVMH Prize 2026 en door Fashion Asia uitgeroepen tot een van de ’10 Aziatische ontwerpers om in de gaten te houden’ — brengt iets zeldzaams naar de lokale modescene: een ingetogen, emotionele diepgang en een poëtische storytelling die bijna radicaal aanvoelt tussen het luidere geweld om hem heen. Lam, afgestudeerd aan het Hong Kong Design Institute en het London College of Fashion, werkt vanuit het principe van slow design. Gespecialiseerd in natuurlijk verven, werkt hij nauw samen met meer dan zestig vrouwelijke ambachtslieden in Guizhou om eeuwenoude botanische verf- en borduurtechnieken op een zachte manier nieuw leven in te blazen.
Het resultaat? Verfijnde, door de natuur geïnspireerde ontwerpen die zowel eeuwenoud als volkomen hedendaags aanvoelen. Wie zijn atelier binnenstapt of door zijn doordachte brandbook bladert, voelt de waarde van tijd en geduld in elk detail. In de handen van Lam wordt cultureel erfgoed iets levends en draagbaars — een visie die communities ondersteunt en gerespecteerd wordt door zowel insiders als het hoogste segment kopers. — Cherry Mui, Vogue Hong Kong
Taarini Anand lanceerde in 2025 haar gelijknamige label. Haar liefde voor handbreien — overgedragen door haar moeder en grootmoeder — vertaalt zich in opvallende ontwerpen die verrassen zonder hun draagbaarheid te verliezen en waarmee ze de voorspelbaarheid van mannenmode doorbreekt. Door een sterke focus op traditionele Indiase weef- en borduurtechnieken spreekt haar grotendeels genderneutrale visie een internationaal publiek aan, terwijl het merk stevig geworteld blijft in haar herkomst. Anands talent om het speelse met het praktische te verweven, maakt haar een van de meest veelbelovende namen van het moment. — Rochelle Pinto, Vogue India
Des Phemmes, in 2019 opgericht door Salvo Rizza, is een in Milaan gevestigd modemerk dat Italiaans vakmanschap verweeft met couture technieken en eigentijdse ready-to-wear. Innovatieve textielexperimenten, verfijnd borduurwerk en diepgaand materiaalonderzoek vormen het hart van de ontwerpfilosofie, wat resulteert in collecties waarin rijke decoratie en alledaagse draagbaarheid elkaar perfect in evenwicht houden. Het label werkt nauw samen met lokale ateliers en meester-ambachtslieden, met een bijzondere focus op exclusieve stofontwikkeling en verfijnde handwerktechnieken. Rizza studeerde af aan het Istituto Marangoni in Milaan en verfijnde zijn gevoel voor couture en bij Giambattista Valli. Vervolgens verdiepte hij zich in ready-to-wear bij Italiaanse modehuizen als Max Mara, Emilio Pucci en Philosophy di Lorenzo Serafini. Die rijke achtergrond vloeit nu samen in het DNA van Des Phemmes: een merk dat klassiek vakmanschap, materiaalinnovatie en een eigentijdse kijk op vrouwelijkheid moeiteloos verenigt. — Francesca Ragazzi, Vogue Italia
Cobble Du, in 2024 opgericht door ontwerper Rico Mori — die zijn achtergrond heeft in de sieradenkunst — staat bekend om zijn sculpturale, architectonische silhouetten. Naast de kledingcollecties brengt het merk RIPUBLIC uit, een zine die is ontstaan uit cross-overs met diverse kunstenaars en creatieven. In het oktobernummer van Vogue Japan werd Mori in de rubriek ‘Designers’ Dialogue’ gekoppeld aan ontwerpster Julie Kegels, waarin ze dieper ingingen op de schoonheid van het imperfecte. Dankzij die kenmerkende designtaal en multidisciplinaire visie is Cobble Du hard op weg om een van Japans meest veelbelovende nieuwe namen te worden. — Vogue Japan
Post Archive Faction, in 2018 opgericht door DongJoon Lim en Sookyo Jeong, herinterpreteert alledaagse kleding vanuit een uitgesproken futuristisch perspectief. Het Zuid-Koreaanse label mixt invloeden uit streetwear, technische materialen en experimentele patroontechnieken naadloos met elkaar. Na een nominatie als halve finalist voor de LVMH Prize in 2021 en een gastoptreden tijdens Pitti Uomo in 2025, is het merk inmiddels een vaste en bepalende waarde op de kalender van Paris Men’s Fashion Week. — Kwangho Shin, Vogue Korea
Mexico & Latijns-Amerika: La Petite Mort van Jonathan Cortez en Andrés Durán
Gevestigd in: Medellín, Colombia
Opgericht: 2018
De Colombiaanse ontwerpers Jonathan Cortez en Andrés Durán, de gezichten achter La Petite Mort, geven maatwerk een uitgesproken Latijns-Amerikaanse ziel. Met een ijzersterke basis in vakmanschap dagen hun creaties de klassieke tailored codes uit. Hun werk vlecht de vele stemmen, verhalen en levendige tradities uit de regiosamen tot een archief voor hedendaagse mode. — Karla Martinez, Vogue Mexico
Bagasáo, door Joseph Bagasao opgericht in Manilla, is een hedendaags modelabel dat opvalt door verrassende silhouetten, een flawless finish en diep respect voor vakmanschap. Met de hand aangebrachte details, contrasterende stiksels en verrassende textielcombinaties vormen de signatuur van het merk. Met duurzaamheid als kloppend hart van de filosofie werkt Bagasáo uitsluitend met natuurlijke vezels, gerecyclede stoffen. — Trickie Lopa, Vogue Philippines
Karen Arcanjo put als Poolse designer inspiratie uit de rijke volkstradities en ambachtelijke cultuur van haar geboorteland om een uitgesproken eigentijdse modetaal te creëren. In nauwe samenwerking met onafhankelijke artiesten uit heel Polen verweeft ze haakwerk en borduursels tot ontwerpen die een ode brengen aan de tijd, kennis en ziel achter het handwerk. In plaats van folklore letterlijk te kopiëren, distilleert ze de texturen, technieken en emotionele herinneringen tot moderne, ingetogen expressieve silhouetten. Haar werk bewijst dat regionaal vakmanschap geen relict uit het verleden is, maar een levende, voortdurend evoluerende vorm van design. — Ina Lekiewicz, Vogue Polen
Ana Rita de Sousa, de drijvende kracht achter Arndes, brengt ambacht en verantwoorde duurzaamheid samen in een naadloos geheel. Vanuit Portugal transformeert het label deadstock stoffen en gecureerde items via slimme upcycling tot modieuze statement pieces — altijd met de perfecte balans tussen sculpturale vorm en functie. Het resultaat is een garderobe die uitblinkt in tijdloze verfijning, verrijkt met een kenmerkende signature. De nieuwste wintercollectie onderstreept die filosofie met rijke texturen en silhouetten die zowel vertrouwd als onconventioneel aanvoelen. — Sofia Lucas, Vogue Portugal
Scandinavië: Taus door Freyja Taus en Juho Lehiö
Gevestigd in: Kopenhagen
Opgericht: 2024
Het Deense ontwerpersduo achter Taus — Freyja Taus en Juho Lehiö — omschrijft hun atelier in Kopenhagen als een modern demi-couturehuis. Hun werk is gebaseerd op klassiek kleermakerswerk en ambachtelijke kledingproductie. Elk ontwerp is handcrafted, conceptueel gelaagd en tot in de kleinste details doordacht. Hun toewijding aan upcycling en deadstock materialen maakt dat we bij Vogue Scandinavia op elk stuk verliefd zijn. Dat geldt net zo goed voor hun subtiele historische referenties die nooit nostalgisch worden, en hun pure passie voor vakmanschap. Hoewel het merk pas is opgericht in 2024, werken ze nu al met een opvallende toewijding en precisie. Die zijn veel gevestigde modehuizen allang kwijtgeraakt. — Martina Bonnier, Vogue Scandinavia
Putri Adif is een van Singapore’s meest memorabele nieuwkomers, die een uitgesproken Zuidoost-Aziatisch perspectief brengt in het debat over mode, erfgoed en innovatie. Geïnspireerd door haar Javaanse en Peranakan-roots vertaalt ze traditionele kledingstukken en erfstukken naar een eigentijdse signature, gekenmerkt door sculpturale silhouetten. Haar werk weerspiegelt de essentie van Singapore zelf: cultureel gelaagd en technologisch vooruitstrevend. Met haar doordachte benadering van herinneringen en materialen bouwt Putri aan een zelfverzekerde, absoluut originele toekomst voor de Singaporese mode. — Desmond Lim, Vogue Singapore
Ernesto Naranjo is meervoudig finalist van het CFDA/Vogue Fashion Fund (2019, 2022, 2024 en 2026). De in Sevilla geboren ontwerper studeerde af aan Central Saint Martins en verfijnde zijn talent bij iconische modehuizen als Balmain (onder Olivier Rousteing) en Maison Margiela (onder John Galliano) voordat hij zijn gelijknamige label opzette. Een grensverleggende blik op patronen en layering vormt het hart van zijn werk. Inmiddels hullen internationale stijliconen als Zendaya en Ester Expósito zich in zijn gedeconstrueerde, tijdloze silhouetten. — Inés Lorenzo, Vogue España
01 Woomin, in 2020 opgericht door Liu Hsu-Hua (Hua), en brengt Taiwanese damesmode met een een kenmerkende, uiterst verfijnde stijl. Na haar studies aan de Parsons School of Design in New York en een stage bij Melitta Baumeister, vormde Hua een visie waarin minimalisme, pragmatisme en deconstructie samenkomen. Het label blinkt uit in doordacht patroontekenen, draping en superieur materiaalgebruik. Met een voorliefde voor natuurlijke Japanse textielen en hoogwaardige Italiaanse wol creëert 01 Woomin ingetogen silhouetten die de vrouwelijke vormen subtiel omarmen. — Leslie Sun, Vogue Taiwan
Thailand: Sirivannavari door Hare Koninklijke Hoogheid Prinses Sirivannavari Nariratana Rajakanya
Gevestigd in: Bangkok
Opgericht: 2005
Sirivannavari, in 2005 opgericht door prinses Sirivannavari Nariratana Rajakanya, is een Thais couturehuis waar westerse verfijning en lokaal meesterschap naadloos samenkomen. Onder de creatieve leiding van de prinses staat het merk bekend om zijn architecturale vormen, moderne vrouwelijkheid en uitzonderlijk vakmanschap. Het modehuis zet zich via het eigen atelier en de Embroidery Academy actief in voor de bewaring van traditionele Thaise technieken, die worden vertaald naar moderne ontwerpen. Sinds de toevoeging op de officiële kalender van Milan Fashion Week in 2024 brengt Sirivannavari de Thaise cultuur naar het wereldtoneel met een zelfverzekerde, moderne kijk op luxe. — Kullawit Laosuskri, Vogue Thailand
Amor Garibovic, geboren in Servië en gevestigd in Istanbul, brengt couture met een dramatische, internationale allure. Na zijn studie beeldende kunst aan de Mimar Sinan Universiteit vestigde de ontwerper zijn atelier in de modebuurt Nişantaşı. Daar creëert hij sculpturale kleding en expressief maatwerk waarin zijn Balkan-roots en de rijkdom van het regionale erfgoed naadloos samensmelten. Garibovic’ uitgesproken creaties sierden reeds de pagina’s van Vogue Türkiye en trokken wereldwijd de aandacht — onder meer door het ontwerpen van showpieces voor popicoon Doja Cat en de grootste sterren uit de regio. — Zeynep Akdogan, Vogue Türkiye
Oekraïne: Cili Nochi van Anastasia Bobrovska en Olena Polyvian
Gevestigd in: Kiev
Opgericht: 2025
Cili Nochi is een radicaal vernieuwend ontwerpersduo dat de Y2K-esthetiek nieuw leven inblaast met een reeks uitgesproken sexy essentials. Denk aan diep uitgesneden, gedrapeerde jurken, asymmetrische bralettes en leotards die als een tweede huid aanvoelen — met de iconische visuele flair van Kylie Minogue’s golden era. Met hun fearless, ultra-vrouwelijke ‘hot girl’-looks in Vogue Oekraïne wisten ze direct een snaar te raken bij Gen Z, waarmee ze bewijzen dat sensualiteit en moderne designs moeiteloos hand in hand gaan. — Venya Brykalin, Vogue Oekraïne
Verenigd Koninkrijk: Steve O Smith door Steve O Smith
Gevestigd in: Londen
Opgericht: 2022
Ik ontdekte Steve O Smith voor het eerst in een kleine Parijse studio, waar hij tijdens Fashion Week zijn werk presenteerde. De collectie stond sober opgesteld op mannequins, maar maakte meteen indruk. Door zijn kenmerkende zwart-witte penseelstreken leken de strakke rokpakken en avondjurken op levende miniatuur kunstwerkjes — een verfrissende, moderne benadering van schilderkunstige motieven. Met het kunstthema in gedachten vroeg ik hem een creatie te ontwerpen voor het Met Gala. De jurk die hij maakte is zonder twijfel een van de meest minimalistische, maar verfijnde looks die ik ooit op een rode loper heb gedragen. Smiths werk heeft een speelse, bijna naïeve magie, gevangen in een volwassen en uiterst elegante cut. Die gelaagde spanning voelt bijzonder aan en vangt de essentie van de Britse mode. — Chioma Nnadi, British Vogue
Verenigde Staten: Attersee door Isabel Wilkinson Schor
Gevestigd in: New York
Opgericht: 2021
Als je de studio van Attersee op de Upper East Side binnenstapt, betreed je een elegante wereld. Ik probeer de uitdrukking ‘jewel box’ liever niet te gebruiken, maar door het op maat gemaakte walnoothoutwerk in het atelier voelt de ruimte wel degelijk als een doos vol verfijnde bonbons. De ontwerpen van Isabel Wilkinson Schor combineren elegantie met moeiteloze draagbaarheid. Ze zijn uitgevoerd in luxueuze stoffen zoals techno-satijn en zijden linnen slub, maar kenmerken zich tegelijkertijd door ingetogen silhouetten. Haar creaties laten zich moeiteloos als complete look dragen. Ze zijn echter net zo makkelijk los van elkaar in je bestaande garderobe te verweven. Mijn persoonlijke favorieten? De artistieke jasjes en de flinterdunne kasjmier T-shirts. — Chloe Malle, American Vogue
