5-nigeriaanse-merken-die-je-op-je-radar-wil-hebben-gespot-tijdens-lagos-fashion-week-413629
©Kadiju

Lagos Fashion Week lente/zomer 2027 is a wrap! Het grootste mode-evenement in Afrika, in 2011 opgericht door Omoyemi Akerele, die zich inzet voor de ontwikkeling van de mode-industrie in Afrika, betekent veel voor fashion professionals uit Nigeria en omliggende landen. Elk seizoen trekt het zo’n 15.000 bezoekers en online miljoenen volgers, en daarmee is het dé plek waar Afrikaanse ontwerpers zichzelf aan een groot internationaal publiek kunnen presenteren. Die kans grijpen ze dan ook: Lagos Fashion Week is de plek om nieuw Nigeriaans talent te spotten. Dit zijn de vijf namen die je volgens ons op je radar moet hebben.

Lagos Fashion Week lente/zomer 2027

Dit seizoen vond Lagos Fashion Week wederom plaats op het terrein van het imposante Federal Palace Hotel. In grote, witte opgezette tenten vonden er meer dan vijftig shows plaats. Het thema van deze editie was Crafted: Heritage, Innovation & Circularity; alle merken die showden of een presentatie hielden, vierden lokale ambachten en werkten duurzaam. Dit zijn de labels to watch.

Iamisigo

Bubu Ogisi, oprichter van Iamisigo, is geen traditionele designer; ze ziet zichzelf als een fibre artist en textielonderzoeker. Volgens de westerse norm moet kleding ‘af’ zijn, maar Ogisi maakt haar designs bewust raw, met losse draden en zichtbaar handgemaakt. Ze zet zich hiermee af van de Eurocentrische norm en esthetiek. Dit doet ze ook in de verhalen die ze vertelt met haar collecties: ze bevraagt postkoloniale grenzen en narratieven. Zo is iedere collectie geïnspireerd op een prekoloniaal verhaal uit Afrika.

Haar kledingstukken zijn een soort levende kunstwerken, waarbij ze het menselijke lichaam gebruikt als canvas waarop ze ontwerpt. Haar nieuwe lente/zomer 2027-collectie, getiteld Sacred Ecologies, onderzoekt de relatie tussen het menselijke lichaam, de natuur en voorouderlijke kennis, en is geïnspireerd op de Congolese Lukasa, een geheugenbord waar met behulp van kralen en schelpen verhalen op werden verteld. En op de hoofdtooien van de herauten van de Ashanti (Ghana) uit de middeleeuwen.

Elke week onze beste artikelen in je inbox? Schrijf je hier in voor de Vogue-nieuwsbrief

Ogisi presenteerde haar collectie niet in een klassieke catwalkshow, maar als een stilleven van modellen die samen een groot kunstwerk vormden. Eén model dat op een verhoging stond, droeg een grote groene jurk dat als kleed diende waar de andere 21 modellen op stonden. De looks zijn gemaakt van uiteenlopende materialen, waaronder boomschors en bananenvezels uit Oeganda, houten kralen, gerecycled plastic en aluminium en mohair uit Zuid-Afrika. Een deel van de looks heeft ze voor haar samenwerking met adidas gemaakt.

Iamisigo tijdens Lagos Fashion Week
©Hubert Crabières

Thisisus

Thisisus hield niet één, maar twee presentaties. Eén show vol archiefstukken, en een show ter ere van hun nieuwste collectie, samen met Post Imperial. Samen namen ze de tuin van boetiekhotel Suudu over. Beide merken zijn opgericht om het beeld dat er op African fashion heerst uit te dagen. In 2012 richtte de Nigeriaans-Amerikaanse Niyi Okuboyejo Post Imperial op. Hij ontwerpt strak gesneden loungewear en staat bekend om zijn Adire [Batik] prints. En Thisisus wil laten zien dat een label met ‘made in Nigeria’ net zo gewaardeerd hoort te worden als ‘made in Italy’. Ze ontwerpen unisex workwear die, net als de looks van Post Imperial, soepel valt, lekker zit en een gevoel van quiet luxury uitstraalt.

De twee bevriende merken werken beiden met Funtua, een in het noorden van Nigeria gemaakt katoen. Na de kolonisatie was Funtua een groot exportproduct van Nigeria, een lang met een bloeiende textielindustrie. Door goedkope textielimport van buiten Afrika én door politieke instabiliteit is de Nigeriaanse textielindustrie ingestort. Post Imperial én Thisisus proberen met hun merken de fabrieken die er nog bestaan te ondersteunen, en weer meer leven in de textielindustrie te brengen.

De show van hun gezamenlijke collectie bevatten indigo, lichtblauw en crèmekleurige lounge- en workwearlooks. De collectie was een comfortabel feest voor het oog, een fijne tegenhanger van alle glamour.

Andrea Iyamah

Ze opende Lagos Fashion Week met een absolute bang: Andrea Iyamah hield haar show op anderhalf uur rijden vanaf Lagos, bij Isimi Lagos, een besloten poloclub. In de velden van die club vierde de Nigeriaans-Canadese Andrea Iyamah Nehikhare de vijftiende verjaardag van haar kledingmerk. Andrea Iyamah’s ontwerpen typeren zich door hoge tailles, volumineuze schouders, asymmetrische rokken en gestructureerde corsetten.

Andrea Iyamah
©Andrea Iyamah

Hertunba

Hertunba is een Nigeriaans modehuis dat onlangs viral ging met een rok gemaakt van Aso Oke, een dik katoenen geweven stof in stroken. Vooral veel Amerikaanse sterren zijn daardoor de looks van Hertunba gaan dragen: van Michelle Obama en Kate Hudson tot Gabrielle Union, Ciara, Issa Rae en Christina Milian.

Hertunba is een luxe, duurzaam modemerk uit Nigeria, opgericht in 2020 door Florentina Agu, die zo lang ze zich kan herinneren al bezig is om vrouwen te laten inzien dat een goede look je zelfvertrouwen vergroot. Haar ontwerpen kenmerken zich door veel volume, strakke tailoring, asymmetrische rokken en gestructureerde korsetten. Het zijn uitgesproken, krachtige, vrouwelijke looks, veelal gemaakt van textiel uit Nigeria. Duurzaamheid staat hoog in het vaandel bij dit merk: 90 procent van het textielafval wordt verwerkt in items als vloerkleden en kussenslopen. Ook leiden ze vrouwen op tot kleermakers.

Kadiju

Kadiju pakte het dit jaar anders aan: het merk ging niet voor een klassieke catwalkshow, maar toonde een film op verschillende plekken in de stad. “Ik weet hoe fashion week kan zijn: erg kliek-achtig en invite only“, vertelt Oyindamola Aleshinloye. Door een film te maken, democratiseert ze het concept van fashion week, en biedt ze meer mensen de mogelijkheid om van haar show te genieten. “We screenen de film op plekken met een eigen creatieve community.” Zo vond er bijvoorbeeld een screening plaats bij 16by16, een boetiekhotel en atelier op Victoria Island.

Kadiju’s ontwerpen zijn maximalistisch. Ze omarmen het vrouwelijke lichaam, komen in frisse kleuren en bevatten overdreven proporties; ze zijn allemaal geïnspireerd op de gedachte om ruimte in te nemen, wat terugkomt in veel volume en uitgesproken kleurgebruik.

Kadiju
©Kadiju