het-thema-van-het-met-gala-2027-is-extraordinary-fashion-and-the-poetics-of-the-everyday-413503
©Moncler 1 by Pierpaolo Piccioli, herfst/winter 2019

Vandaag heeft het Metropolitan Museum of Art bekendgemaakt dat de voorjaarstentoonstelling van het Costume Institute en het Met Gala 2027 in het teken zullen staan van vertrouwde kledingstukken en gewone materialen die door ontwerpers op bijzondere wijze tot leven worden gebracht. Het Met Gala 2027, georganiseerd door hoofdconservator Andrew Bolton, met medewerking van Stephanie Kramer en Emily Mushaben, heeft als thema extraORDINARY: Fashion and the Poetics of the Everyday en nodigt bezoekers uit “het alledaagse met nieuwe ogen te bekijken”.

Het thema van het Met Gala 2027

Het thema van de nieuwe voorjaarstentoonstelling en het Met Gala 2027 wordt vanuit twee invalshoeken benaderd: de ene richt zich op de verheffing van archetypische kledingstukken, zoals de eerder genoemde T-shirts en jeans, en de andere onderzoekt hoe bescheiden, zelfs ‘wegwerpmaterialen’ – van papier tot aluminium tot plastic – worden omgevormd tot draagbare kunst. De tentoonstelling vervangt de oorspronkelijk voor 2027 geplande blockbuster over John Galliano, die gemengde reacties veroorzaakte en uiteindelijk geannuleerd werd.

Elke week onze beste artikelen in je inbox? Schrijf je hier in voor de Vogue-nieuwsbrief

“Ik had geen plan B”, zegt Bolton openhartig. “Het was echt belangrijk om een tentoonstelling te bedenken die niet zomaar een overzichtstentoonstelling van meesterwerken was, of iets wat we wat makkelijker hadden kunnen doen. Ik wilde dat het net zo uitdagend, provocerend en mooi zou zijn als een tentoonstelling van John zou zijn geweest.” Hij vervolgt: “Dat was echt belangrijk voor mij: een idee bedenken dat geen vervanging was. En het moest een soort hedendaagse weerklank hebben.”

Een T-shirtjurk uit de Vetements lente/zomer 2024-collectie zal te zien zijn in de zaal ‘Familiar Forms’ van de tentoonstelling.
©Vetements
Een T-shirtjurk uit de Vetements lente/zomer 2024-collectie zal te zien zijn in de zaal ‘Familiar Forms’ van de tentoonstelling.

Gewoonte en herkenbaarheid

Bolton keerde terug naar Costume Art, de onlangs afgesloten tentoonstelling van het Costume Institute uit 2026, als uitgangspunt. Die tentoonstelling “plaatste het geklede lichaam in het middelpunt van de esthetische ervaring”, zegt hij, “en ik denk dat het me ertoe heeft aangezet om meer na te denken over hoe we kleding in het dagelijks leven ervaren via gewoonte, aanraking, beweging en sensatie.”

In die zin sluit extraORDINARY naadloos aan bij een trend in de recente modeshows, waarin designers echte, herkenbare kleding omarmden en individualiteit – je zou het zelfs ‘ziel’ kunnen noemen – via hun styling naar voren brachten. “Rustige gebaren hebben zoveel meer betekenis dan de opzichtige gebaren”, zegt Bolton.

Bij de ingang van 'extraORDINARY' worden de gasten verwelkomd door stukken uit de Undercover herfst/winter 2024-show van Jun Takahashi.
©Gorunway.com
Bij de ingang van 'extraORDINARY' worden de gasten verwelkomd door stukken uit de Undercover herfst/winter 2024-show van Jun Takahashi.

Japanse designers

Hij voelde zich met name aangetrokken tot Undercovers herfst/winter 2024-collectie van de Japanse ontwerper Jun Takahashi, een buitengewoon ontroerende show die was geïnspireerd op Wim Wenders’ film Perfect Days over de beauty of everyday life, waarin de regisseur een speciaal geschreven gedicht voordroeg over de dagelijkse rituelen van een alleenstaande moeder, met als titel Watching a Working Woman.

Kledingstukken uit de collectie van Takahashi – op zich onopvallende stukken die door middel van collage- en gelaagde technieken zodanig zijn bewerkt dat ze allesbehalve alledaags zijn geworden – zullen de bezoekers bij de ingang van extraORDINARY verwelkomen. Ze “geven de tentoonstelling een echt menselijk uitgangspunt”, zegt Bolton.

In de laatste galerij zal het werk van Kuniko Moringa van Anrealage te zien zijn. Dit zijn pieces uit de herfst/winter 2024-collectie.
©Anrealage
In de laatste galerij zal het werk van Kuniko Moringa van Anrealage te zien zijn. Dit zijn pieces uit de herfst/winter 2024-collectie.

De tentoonstelling sluit af met het werk van een andere Japanse ontwerper, Kunihiko Morinaga van Anrealage, wiens “onbekende geometrische vormen” en “onverwachte verhoudingen” een conceptuele dimensie toevoegen aan wat verder vertrouwd is. Regenparka’s en trenchcoats als “wonderbaarlijke objecten”.

Wegwerpmaterialen

Daartussenin zal het onderdeel van de tentoonstelling Familiar Forms nader ingaan op de interpretaties van ontwerpers van alledaagse voorwerpen – de Off-White-T-shirts van Virgil Abloh, de opvallende witte overhemden van Gianfranco Ferré, trenchcoats van Jonathan Anderson bij Loewe en van verschillende ontwerpers bij Burberry, en pufferjurken uit de collecties van Pierpaolo Piccioli voor Moncler, die allemaal, op de een of andere manier, “het buitengewone in het gewone brengen”, aldus Bolton.

Common Matter gaat ondertussen dieper in op het potentieel van wegwerpmaterialen en gevonden voorwerpen als volwaardige kledingstukken. Margiela zal in deze galerij een prominente rol spelen, naast andere ontwerpers die er een gewoonte van hebben gemaakt om materialen een nieuwe bestemming te geven. “Een papieren jurk”, zegt Bolton, “kan evenveel vaardigheid en arbeid vergen als een zijden avondjurk. En de prijs van een materiaal zegt heel weinig over het vakmanschap dat nodig is om het te transformeren. Hergebruik en herconstructie lopen als een rode draad door de tentoonstelling, omdat ik geïnteresseerd ben in hoe dingen tot leven komen en hoe dat verandert wat we waarderen en koesteren.”

Verbeeldingskracht in het alledaagse

Vragen over waarde, consumptie en vindingrijkheid geven de tentoonstelling een bijzondere urgentie, vindt Bolton. “Het zal ons aan het denken zetten: wat zien we over het hoofd, wat gooien we weg, wat maakt iets de moeite waard om te bewaren? Mode wordt zo vaak geassocieerd met het najagen van het nieuwe en het vluchtige, maar ik ben juist heel geïnteresseerd in hoe er mogelijkheden kunnen ontstaan door terug te keren naar vertrouwde dingen. Ik denk dat er iets hoopvols schuilt in het ontdekken hoeveel verbeeldingskracht het alledaagse kan herbergen.”

Loewe lente/zomer 2022 (links) en Helmut Lang lente/zomer 1993.
©Gorunway.com/Getty Images
Loewe lente/zomer 2022 (links) en Helmut Lang lente/zomer 1993.

Ook al belooft dit niet dezelfde fantastische en radicale herinterpretaties als bij Galliano, dan nog gaat het hier niet zomaar om alledaagse kost. Tot de stukken die ongetwijfeld voor amuse and delight zullen zorgen, behoren een ensemble van versplinterd porselein van Martin Margiela en de ‘next-gen jangly spoon dress’ van Ellen Hodakova Larsson.

Menselijke touch

Het concept rondom de tentoonstelling, die op 9 mei 2027 na het Met Gala op 3 mei voor het publiek opengaat en te zien is tot en met 9 januari 2028, komt van de in Londen gevestigde designstudio 1009, met de bedoeling een dialoog tot stand te brengen tussen de installatie en de mensen die zich erdoorheen bewegen. “Ik wil dat de bezoekers deel uitmaken van de tentoonstelling”, zegt Bolton. Sterker nog, als het aan hem lag, zou de tentoonstelling zelf – en niet alleen het red carpet event dat eraan voorafgaat – een dresscode hebben. Hij vindt het een leuk idee dat mensen “hun favoriete T-shirt, hun favoriete jeans of hun favoriete hoodie” dragen terwijl ze door de tentoonstelling lopen. “Dat geeft het een menselijke touch”, zegt hij.

extraORDINARY: Fashion and the Poetics of the Everyday is gesponsord door Instagram, met aanzienlijke financiële steun van Moncler en aanvullende ondersteuning van Condé Nast en Jordan Roth.

Een papieren jurk van Comme des Garçons lente/zomer 1992 (links) en een silverware-body van Maison Margiela lente/zomer 2027.
©Condé Nast Archive/Gorunway.com
Een papieren jurk van Comme des Garçons lente/zomer 1992 (links) en een silverware-body van Maison Margiela lente/zomer 2027.
Jeans en een tanktop die niet van katoen zijn, maar van leer. Uit de debuutcollectie van Matthieu Blazy bij Bottega Veneta, herfst/winter 2022.
©Bottega Veneta
Jeans en een tanktop die niet van katoen zijn, maar van leer. Uit de debuutcollectie van Matthieu Blazy bij Bottega Veneta, herfst/winter 2022.

Dit artikel is oorspronkelijk gepubliceerd door Vogue US.