Het is bijna zover: de finale van het Eurovisie Songfestival 2025 waarin Claude voor Nederland het nummer C’est la vie zingt. Ben jij benieuwd naar de verhalen achter de outfits van de kandidaten? Dan moet je snel verder lezen. Wat dragen ze? En bij welke optredens moet je, fashion wise, extra goed opletten? Dit zijn de beste looks van het Eurovisie Songfestival 2025.
Claude in de finale
Claude zingt zijn nummer C’est la vie in het Frans en Engels, en doet dat in een outfit ontworpen door het Nederlandse merk I.SIMONS. Afgelopen week spraken wij al met ontwerper Ilona Simons, die vertelde wat het idee was achter de outfit – en waarom er zoveel parelkettingen te zien zijn. “De kleur en de parels kwamen vanuit Claude en zijn team”, vertelde Simons aan Vogue.
“De parels waren een duidelijke must in zijn concept. Mijn rol was om die elementen zo te integreren dat ze het geheel versterken: ze vullen de stof aan, ondersteunen de glans en voegen gelaagdheid toe zonder te domineren. Het gaat erom dat elk detail meewerkt aan de totaalbeleving. Subtiel, maar doordacht. Hoe het licht op het materiaal valt, dat samenspel tussen stof en spotlight – dát is waar mijn rol begint.” Het hele interview en meer over de outfit lees je hieronder.
De beste looks van het Eurovisie Songfestival 2025
Wij lichten een aantal van de optredens uit, van de opvallendste outfits tot – in onze ogen – de geslaagdste looks van het Eurovisie Songfestival 2025.
Melody in een ontwerp van Gustavo Adolfo Tarí voor Spanje
Spanje heeft als een van de vijf landen direct een plek in de finale (waarom, vraag je je misschien af? Samen met Italië, Duitsland, het Verenigd Koninkrijk en Frankrijk is Spanje een van de grootste geldschieters van het Eurovisie Songfestival, en mag het daarom traditiegetrouw rechtstreeks door naar de finale). Ze draagt een ontwerp van de Spaanse ontwerper Gustavo Adolfo Tarí – en het belooft een waar spektakel te worden, inclusief meerdere outfit reveals.
Tarí ontwierp eerder voor onder anderen Shakira, Rosalía en Karol G – niet de minsten dus. “Voor een ontwerper is deelnemen aan een project als dit een waar voorrecht – het is een evenement waar je mee opgroeit en waarvan je droomt om ooit deel van uit te maken”, zegt Tarí tegen Vogue. Hij vervolgt: “Ontwerpen voor Melody is een absolute eer – allereerst vanwege haar menselijke kwaliteiten, dan vanwege de ongelooflijke artieste die ze is, en ten slotte door de natuurlijke connectie die tussen ons stroomt en me vervult met inspiratie. Ze belichaamt de moderne vrouw die ik bewonder: een vechter, een werkende moeder en buitengewoon getalenteerd.”
De zangeres verschijnt in een body vol schitterende diamanten en kristallen, gecombineerd met laarzen van Christian Louboutin. “De outfit is geïnspireerd op iets dat heel dicht bij onze roots ligt én op de diva die we ons allemaal voor de geest halen – maar dan naar een hoger niveau getild”, vertelt Tarí. Een ontwerp vol vakmanschap.
JJ in een ontwerp van Teemu Muurimäki voor Oostenrijk
De outfits van Teemu Muurimäki zijn geen onbekende verschijning op het podium van het Eurovisie Songfestival. In 2023 ontwierp hij de iconische neongroene bolero die Käärijä droeg namens Finland. Dit jaar is hij verantwoordelijk voor de outfit van de Oostenrijkse deelnemer JJ, artiestennaam van Johannes Pietsch. Met het nummer Wasted Love reist JJ af naar Bazel – een pop-operanummer dat uitmondt in techno.
Designer Teemu Muurimäki over de look: “De outfit is geïnspireerd op een stormachtige, zwarte oceaan. JJ draagt een glanzende, oversized lange jas, gecombineerd met een wijde broek en top, gemaakt van een hoogglanzende stofmix en wollen denim. De snit en kraaglijnen worden geaccentueerd met stalen oogjes voor een stoer en verfijnd effect.”
Erika Vikman in een ontwerp van Anna Sarasoja voor Finland
Finland stuurt dit jaar zangeres Erika Vikman naar het Eurovisie Songfestival met het nummer Ich Komme. De leren outfit die ze tijdens haar optreden draagt, is ontworpen door Anna Sarasoja, een freelance ontwerper die eerder werkte voor Mugler. Aan Vogue vertelt Anna dat de outfit bestaat uit een korset met heupvullingen, om de rondingen van Erika’s lichaam te accentueren.
Anna: “Het ensemble bevat ook chap-achtige extensies die doorlopen in de schoenen. De outfit is vervaardigd uit Italiaans lamsleer met een glanzende afwerking. Daarnaast is Fins rendierleer gebruikt in de baleinen, afgewerkt met goudkleurige metalen studs.”
Sissal in een ontwerp van Morten Ussing en Jon Elster voor Denemarken
Voor haar optreden op het Eurovisie Songfestival verschijnt Sissal in een creatie van ontwerpers Morten Ussing en Jon Elster, in samenwerking met maker Ditte Jørgensen. De showstopper? Een jas van maar liefst 86 meter zwart-witte glasorganza, met contrasterende overlocknaden. De jas is ingenieus ontworpen met een snit op heuphoogte, waardoor hij tot een cropped bomberjack kan worden omgetoverd – precies zoals Sissal ‘m droeg tijdens de openingsceremonie. Het patroon is direct geïnspireerd op de titel van haar nummer Hallucination.
Onder de jas draagt Sissal een diepblauw bodysuit van zware satijn – hetzelfde materiaal als haar over-the-knee laarzen – met daarover een laag sprankelend glittertule. Het pak is bezet met zo’n 4.000 iriserende blauwe Swarovski-kristallen, die fonkelen bij elke beweging.
Ook de dansers vormen een essentieel onderdeel van het visuele spektakel. Zij dragen blauwe bodystockings, eveneens versierd met Swarovski-stenen op de borst. Daaroverheen dragen ze een losvallende set van blouse en broek met extreem lange mouwen en een royale col, gemaakt van dezelfde blauwe voile als de lange sleep van Sissal.
Klavdia in een ontwerp van Deux Hommes voor Griekenland
Met het nummer Asteromáta is Klavdia te zien in de finale van het Eurovisie Songfestival in Bazel. Ze draagt een lange zwarte glitterjurk, ontworpen door het Griekse modelabel Deux Hommes. De jurk van Klavdia is geïnspireerd op traditionele elementen, maar dan in een eigentijdse uitvoering. Zwart met glinsterende nachtblauwe tinten die doen denken aan de nachtelijke hemel.
Laura Thorn in een ontwerp van Nazar Didyk voor Luxemburg
Laura Thorn brengt voor Luxemburg een vleugje nostalgie naar het podium. Ze brengt een ode aan het nummer waarmee France Gall in de jaren zestig meedeed voor haar land. Waar Gall destijds koos voor een witte jurk, verschijnt Thorn in een snoeproze exemplaar met kniehoge paarse metallic laarzen – ontworpen door de Oekraïense ontwerper Nazar Didy. Net zoals bij Griekenland, is er ook bij Luxemburg gekozen voor een spectaculaire outfit reveal. De twee outfits zie je hieronder.
Tautumeitas in een ontwerp door Arthur Analts voor Letland
Aan de outfits van de Letse groep Tautumeitas werkte een team van ontwerpers mee. Laura Anspoka (Novaliss), Violeta Rulle, Arthur Analts en Aurelija Rancāne ontwikkelden de looks in samenwerking met creative director Arthur Analts. Het Letse team laat aan Vogue weten: “De outfits belichamen mythische wezens, gevangen tussen twee werelden – de ene donker en stormachtig, de andere warm en hoopvol. Met nat-ogend haar, vloeiende silhouetten en vinachtige, iriserende details lijken de performers zo uit het water op te stijgen, zwevend tussen werelden. Het podium is gehuld in nevel, als symbool voor de sluier tussen het zichtbare en het onzichtbare, het bekende en het onbekende.
Deze sfeer weerspiegelt de mystieke aanwezigheid van de natuur in de Letse folklore, waar geesten vaak oprijzen uit meren, bossen en ochtendmist. De verbondenheid met de natuur is diepgeworteld in onze cultuur – elke boom, rivier en storm draagt betekenis. Met deze elementen eren we dat erfgoed: we belichamen de wilde, vrouwelijke energie van Letse aardgeesten, herboren in een modern mythisch verhaal.”
De Franse zangeres Louane scoorde al twee nummer 1-albums in haar thuisland en hoopt nu ook in Bazel het hart van de rest van Europa te veroveren. Haar stylist koos voor een op maat gemaakte lange zwarte jurk van kant en jersey, ontworpen door Julien Dossena voor Rabanne. De juwelen die Louane draagt, zijn afkomstig van het Franse juwelenhuis Korloff.
Het Duitse duo – broer en zus Abor en Tynna – vertegenwoordigt Duitsland dit jaar in Bazel. Tynna vertelde eerder aan Vogue Germany dat ze graag zelf aan haar outfits sleutelt: “Ik houd ervan controle te hebben over mijn look, al werken we uiteraard ook met stylisten. Maak je geen zorgen: het wordt geen volledig DIY-project, maar ik sluit niet uit dat ik er toch nog een eigen touch aan geef.”
Voor het optreden viel de keuze op het Berlijnse label Namilia: Tynna draagt een rok en korset van het merk, dat bekendstaat om zijn rebelse esthetiek en feministische ondertoon; Abor verschijnt in een bijpassend jasje, wat zorgt voor een visueel samenhangende, edgy uitstraling. Onder het korset draagt Tynna een top van Minga London, een label beroemd om zijn speelse Y2K-vibe. Yumi Yumi-handschoenen geven de look een futuristische finishing touch. Abors broek komt van XLIM, dat scherpe tailoring combineert met streetwear-invloeden. De dramatische rok is handgemaakt door designer Niall Kelly.
Zoë Më in een ontwerp van Rowanne Seward voor Zwitserland
Ook Zoë Më is al verzekerd van een plek in de finale op zaterdag, omdat Zwitserland vorig jaar won. Zoë Më draagt een ontwerp van Rowanne Seward. Haar jurk is een ode aan Zwitserland: erop zijn abstracte bloemen te zien in donkerpaars, rood en blauw – bloemen die Seward vond tijdens een reis door het land. Met de look wil ze zowel kwetsbaarheid als kracht uitstralen.
De custom print werd ontworpen door Rachel Winzar, en de jurk werd met de hand vervaardigd in Londen door kleermaker Kristina Sipylaite, met verfijnd borduurwerk van Jack Murphy.
De look is afgewerkt met Swarovski-kristallen. Aan haar vingers draagt Zoë Më sieraden in de vorm van bloemen, ontworpen door de Zwitserse juwelier Atelier Geissbühler.
Kyle Alessandro in een ontwerp van Kristine Barlow voor Noorwegen
De jonge deelnemer Kyle Alessandro – dit jaar de jongste van het Songfestival – wordt gekleed door kostuumontwerper Kristine Barlow. Kyle was zelf nauw betrokken bij het ontwerpproces van zijn outfit, die is geïnspireerd op een ridderharnas. Dat laat de Noorse delegatie aan Vogue weten.
“Hij wilde dat zijn kostuum de vechtlust van zijn moeder zou weerspiegelen, toen zij de diagnose kanker kreeg. Daarom kozen we ervoor om hem een soort harnas te geven. Het is geen strak of symmetrisch ontwerp, juist om haar persoonlijke strijd te verbeelden en de oorlog te vertegenwoordigen die zij aan het voeren was. Tegelijkertijd was het belangrijk dat Kyle zich een coole, jonge man zou voelen, dus besloten we hem een modieuze broek te geven met harnasdetails, om het geheel met elkaar te verbinden.”
Tommy Cash is geen onbekende in de modewereld. Tijdens de herfst/winter 2025-show van KidSuper Studios tijdens Paris Fashion Week ging hij viral door samen met Joost Klein in matchende outfits te verschijnen. Klein droeg een colbert, Cash een broek – samen vormden ze één geheel. Zijn looks zijn vaak bont en dragen een maatschappelijke boodschap. Zoals die keer dat hij, verkleed als dakloze, een modeshow van Diesel bezocht om aandacht te vragen voor mensen zonder woning. Ook werkte hij met Maison Margiela aan een merchandise-lijn voor zijn eigen merk.
In Bazel plaatste hij zich dinsdagavond voor de finale van het Eurovisie Songfestival 2025. Hij zingt het nummer Espresso macchiato, waarin hij speelt met Italiaanse stereotypen. Dat doet hij in een outfit die hij al een week door de Zwitserse stad draagt: een blauw maatpak met een net iets te lange stropdas. Op het podium neemt hij zijn beveiligers mee – al dansend.
Het Oekraïense modelabel Frolov heeft een indrukwekkende klantenlijst. Beyoncé verscheen al in een roze creatie van het merk tijdens haar Renaissance-tour, en ook de leden van Eurovisie Songfestivalwinnaar Måneskin droegen outfits van het Oekraïense label. Daarnaast zijn onder anderen Dua Lipa, Blackpink, Sam Smith en Sabrina Carpenter gespot in hun designs, en toonde het merk collecties tijdens London Fashion Week. De Oekraïense groep Ziferblat – bestaande uit Danyil Lesjtsjynskyi, Valentyn Lesjtsjynskyi en Fedir Hodakov – koos Frolov voor het ontwerp van hun looks tijdens het Eurovisie Songfestival 2025 in Bazel.
Met deze ontwerpen willen ze een verhaal van hoop, veerkracht en nationale trots uitbeelden. Dat doen ze onder meer met handgeborduurde malvabloemen en symboliek in kleur en vorm. Elke outfit bevat een hart van gepolijst metaal: een spiegel van de wereld én een teken van onverwoestbare veerkracht. Leuk weetje: de korsetten zijn zo ontworpen dat ze comfortabel zitten en de artiesten volledige bewegingsvrijheid hebben om te zingen en te dansen. Ontwerper Ivan Frolov vertelde aan Vogue dat hij deze techniek ontwikkelde na zijn samenwerking met Songfestivalwinnares Jamala, die een korset van hem wilde dragen – maar dan wel een waarin ze kon optreden.
Væb in een ontwerp van Sylvia Lovetank voor IJsland
De broers Matthías en Hálfdán Matthíasson vertegenwoordigen IJsland tijdens het Eurovisie Songfestival 2025 en waren te zien in de eerste halve finale. Aan hun outfits zit een Nederlands tintje: ze dragen looks van ontwerper Sylvia Lovetank. Lovetank studeerde af aan de Willem de Kooning Academie in Rotterdam. Ze ontwierp eerder kostuums voor films en series, en maakt nu de overstap naar het grootste muziekfestival ter wereld. De broers verschijnen in zilverkleurige pakken met grote zonnebrillen.
Red Sebastian in een ontwerp van Bert De Coninck voor België
De Belgische zanger Red Sebastian, artiestennaam van Seppe Herremans, was een van de grote favorieten voor de eindzege van het Eurovisie Songfestival. Bij de bookmakers stond hij zelfs op de vijfde plek. Toch wist hij zich niet te plaatsen voor een finaleplek. Hij deed écht aan color dressing: zijn outfits zijn altijd rood, net als zijn naam. Voor het Songfestival werd hij gekleed door de Vlaamse ontwerper Bert De Coninck en droeg hij een felrood pak met opvallende schoudervullingen. De Coninck is een dertigjarige modeontwerper uit Gent die eerder werkte met Dries Van Noten, Wales Bonner en Natan.
Herremans, oftewel Red Sebastian, was op het podium te zien in schoenen van Rombaut, een vegan schoenenlabel dat in 2013 werd opgericht door Mats Rombaut. Uiteraard waren zijn schoenen rood. In het verleden werden ook artiesten als Doja Cat en Rosalía gespot in het duurzame schoenenmerk.
Zanger Theo Evan was in Bazel te zien in een ontwerp van het Griekse modelabel Dante, dat al zijn stukken lokaal in Athene ontwerpt en produceert. Ontwerper Sergio Jaén koos voor een sculpturale, op athleisure geïnspireerde outfit waarin de zanger voldoende bewegingsvrijheid heeft om te dansen – en dat zagen we op het podium. “Elke outfit belichaamt identiteit, expressie en aanwezigheid”, aldus het creatieve team achter de Cypriotische inzending. “En vertaalt het verhaal van het nummer Shhh even krachtig in mode als in muziek.”
Emmy in een ontwerp van Sarah Fanning voor Ierland
Nog zo’n speels ontwerp komt van Sarah Fanning. Zij ontwierp de op robotica geïnspireerde outfit voor de Noorse zangeres Emmy Kristiansen – die dit jaar namens Ierland naar het Songfestival gaat. Fanning, die zowel stylist als ontwerper van Emmy is, liet zich inspireren door films uit de jaren zestig waarin mode en ruimtevaart op fantasierijke wijze samenkomen. “Ik wist het meteen”, zegt ze. “Er móést een ruimtehelm in de look verwerkt worden.”
Fanning: “Het moest lijken alsof Emmy zojuist op het Eurovisiepodium geland was, klaar om te performen. In mijn ontwerpen speel ik graag met texturen en materialen. Het idee om een soort printplaat-detail te verwerken op het voorpand van de jurk én in de handschoenen vond ik ontzettend sterk — een knipoog naar robotica, maar dan natuurlijk met de onmiskenbare Eurovision-glamour.”
Nina Žižić in een ontwerp van Amina Hasanbegović voor Montenegro
Nina Žižić is gekleed door de Servische modeontwerper Amina Hasanbegović. Haar ontwerpen — met gedurfde silhouetten en een uitgesproken signatuur — veroverden al snel de harten van beroemdheden en het modepubliek in de Balkanregio. Voor het Eurovisie Songfestival 2025 ontwierp ze niet één, maar twee opvallende looks voor de Servische zangeres Nina. Amina vertelt aan Vogue: “De jurk was geïnspireerd op haar nummer én op haar persoonlijkheid. Het was een waar genoegen om met het hele team samen te werken aan dit project.”
Hoewel het plan aanvankelijk een ingetogen ontwerp was, kwam daar op het laatste moment verandering in. “Eerst overwogen we een eenvoudigere jurk, maar vier dagen voor vertrek besloten we toch te kiezen voor een dramatischere versie met volume. En daar hebben we geen moment spijt van gehad. Mijn team werkte dag en nacht om alles op tijd af te krijgen. Het resultaat was een imposante witte jurk die Nina met zoveel kracht en elegantie droeg. Dat maakt deze look extra bijzonder.”
