een-grotere-celebrity-fashion-flex-dan-vintage-het-dragen-van-opkomende-ontwerpers-386311

Op de rode lopers zien we steeds vaker vintage- en archiefmode verschijnen. Toch bestaat er nu een spannendere trend onder beroemdheden wat betreft hun rode loper-looks: het dragen van opkomende ontwerpers.

Geen vintage, maar opkomende ontwerpers

Je weet het al zodra je het ziet. Je bent aan het snuffelen op eBay, Vestiaire Collective of de website van een vintagedealer. Dan stuit je plotseling op een waanzinnig vintage item. Je wéét gewoon dat het binnenkort door een celebrity zal worden gekocht. Misschien heb je zelfs wel eens een kledingstuk gemist, om het vervolgens op de rode loper te zien verschijnen. Erger nog: wanneer het kledingstuk dat je zó graag wilde hebben ineens gedragen wordt door een beroemdheid tijdens een event, om vervolgens in de kast te verdwijnen en nooit meer tevoorschijn te komen.

Elke week onze beste artikelen in je inbox? Schrijf je hier in voor de Vogue-nieuwsbrief

Het dragen van de vintage en archiefmode van grote ontwerpers wordt steeds meer gezien als een opkomend statussymbool. Vooral onder beroemdheden. Het laat namelijk zien dat de drager toegang heeft tot een stylist die bekwaam genoeg is om deze pareltjes te vinden, het geld om het kledingstuk en de stylist te betalen, en (vaak) het lichaam om een stukje modegeschiedenis te dragen. Denk maar aan het Mugler Gynoid-pak dat Zendaya droeg tijdens de perstour voor Dune, dat niet kon worden aangepast en daarom gedragen moest worden door iemand met precies de juiste proporties. Maar net als method dressing begint vintage-dressing een beetje routineus – en bijna zakelijk – aan te voelen. Als een manier om maximale aandacht te trekken voor de film, het album of de show die de drager promoot. Margot Robbie? Spannend. Margot Robbie in vintage John Galliano? Direct viral.

(links naar rechts) Jennifer Lawrence in Lii, Zendaya in Torishéju, Cate Blanchett in Hodakova
©Getty Images
1/4
Native Share
(links naar rechts) Jennifer Lawrence in Lii, Zendaya in Torishéju, Cate Blanchett in Hodakova

Hoewel vintage mode een gegarandeerde manier is om onze (steeds schaarser wordende) aandacht te trekken op de rode loper, is er een veel spannendere benadering van mode die veel beroemdheden nu nog laten liggen, namelijk het promoten van opkomende ontwerpers.

De goedkeuring van een superster

Bepaalde beroemdheden en – cruciaal – hun stylisten zijn meer bereid om risico’s te nemen dan hun collega’s. Bijvoorbeeld Harry Lambert, die onder anderen Harry Styles, Emma Corrin en Alexander Skarsgård kleedt. Hij staat bekend om het in de schijnwerpers zetten van jong talent, zoals Steve O Smith, SS Daley en de nog studerende Macy Grimshaw. Stylist Danielle Goldberg is ook dol op opkomende ontwerpers, met name Amerikanen. Vorig jaar koos ze voor Ayo Edediri een zwart fluwelen jurk van New York Fashion Week-lieveling Colleen Allen en voor Greta Lee een strak kobaltblauw Luar-pak.

(links naar rechts) Emma Corrin in Steve O, Jenna Ortega in Ashi Studio, Ayo Edebiri in Colleen Allen
©Getty Images
2/4
Native Share
(links naar rechts) Emma Corrin in Steve O, Jenna Ortega in Ashi Studio, Ayo Edebiri in Colleen Allen

Ja, het is een gok om kleding van een opkomende, nog onbekende ontwerper te dragen. Maar als het budget (en het merkcontract) het toelaat, waarom zou je dat geld dan niet investeren in opkomend talent? Voor nieuwkomers kan de goedkeuring van een superster alles veranderen. “Er was een enorme toename in mijn bestellingen”, vertelde Stokey-Daley aan Vogue nadat Harry Styles een stuk uit de afstudeercollectie van de ontwerper droeg in zijn videoclip voor Golden. “En vanaf dat moment ging het alleen maar omhoog.” Tegenwoordig is Styles een investeerder in het merk: de ultieme goedkeuring.

Opkomende ontwerpers op de rode loper

Sommige opkomende ontwerpers hebben het geluk dat ze uit hun (relatieve) onbekendheid worden geplukt om luxe modehuizen te leiden die worden gesteund door grote conglomeraten, of dat hun onafhankelijke labels mainstream worden. Maar iedereen moet ergens beginnen. Tegenwoordig is Dilara Findikoglu een vaste gast op de rode loper en kleedt ze iedereen, van de Kardashians tot Cate Blanchett en Rosé.

Tegenwoordig lijken merken als Hodakova en Ashi Studio het traject van Findikoglu te volgen. Blanchett trok onze aandacht toen ze een Hodakova-top van lepels droeg, en ook Billie Eilish droeg het merk onlangs naar de Grammy’s. Ondertussen heeft Jenna Ortega’s Ashi Studio-jurk met reptielenprint de ontwerper op de kaart gezet voor het awardseizoen van 2026.

Harry Styles in een SS Daley vest
©Kevin Mazur/Getty Images
3/4
Native Share
Harry Styles in SS Daley

Mode-relikwieën

Opvallende vintage kledingstukken getuigen van respect voor de modegeschiedenis én het zelfvertrouwen om een geleefd kledingstuk te dragen. Natuurlijk is het indrukwekkend om een zeldzaam Mugler-rokpak uit de jaren tachtig, een Dior-jurk uit het Galliano-tijdperk in perfecte staat of een stuk uit Alexander McQueens periode bij Givenchy tevoorschijn te halen. Maar deze ontwerpers zijn al lang heilig verklaard; hun stukken zijn mode-relikwieën. Het loont juist veel meer om een gokje te wagen op opkomende ontwerpers. Bovendien kun je er, net als de eerdergenoemde beroemdheden, je hele leven over opscheppen.

Greta Lee in Luar (links) en Wunmi Mosaku in Ahluwalia
©Getty Images
4/4
Native Share
Greta Lee in Luar (links) en Wunmi Mosaku in Ahluwalia

Dit artikel is oorspronkelijk gepubliceerd door Vogue US.