Martine Gutierrez: Wunderkind | 27 juni t/m 18 oktober 2026

Op achtjarige leeftijd had ze haar eerste solotentoonstelling en verkocht ze haar eerste werk. Nu, uitgegroeid tot een interdisciplinair, internationaal gerenommeerde kunstenaar, kunnen we het werk van Martine Gutierrez bewonderen in Huis Marseille. Op 27 juni opent haar solotentoonstelling Wunderkind met als thema de schoonheid van het spel. Met deze fototentoonstelling duikt ze in haar kindertijd (we zien zelfs haar speelgoed van vroeger) en brengt ze voor het eerst een eerbetoon aan jurken die ze kreeg van vrouwen in haar leven, kledingstukken ‘die zijn gekleurd door herinneringen, fantasie en transformatie’. Gutierrez zoekt de grens van kunst op, en confronteert ons met de vraag: ‘Wordt een kunstenaar geboren of gemaakt?’

Martine Gutierrez: Wunderkind in Huis Marseille, Keizersgracht 401, Amsterdam 

Ed van der Elsken | 19 juni t/m 13 september 2026

Hij staat ook wel bekend als de pionier van de straatfotografie. Vanaf 19 juni kun je het veelzijdige oeuvre van Ed van der Elsken bekijken, een van de meest invloedrijke en toonaangevende Nederlandse fotografen van de vorige eeuw. Het Rijksmuseum is erin geslaagd om zijn volledige werkarchief te verwerven, waardoor deze tentoonstelling niet alleen bestaat uit de bekende foto’s, maar ook uit werken en brieven die nog nooit eerder zijn getoond. Van het begin tot aan het laatste sleutelmoment uit zijn carrière, toen hij besloot zelfs zijn overlijdensproces op film vast te leggen. Zijn werk is intiem, intuïtief en persoonlijk – zowel omdat hij zijn eigen leven gebruikte als uitgangspunt, als door het directe contact met de mensen uit zijn portretten. Daarmee is zijn werk als een tijdcapsule, waarmee hij de ongefilterde echtheid en menselijkheid van zijn tijd heeft vastgelegd. 

Ed van der Elsken in het Rijksmuseum, Museumstraat 1, Amsterdam

Kho Liang Ie: Mid-Century Modernist | 14 mei t/m 18 oktober 2026

Fans van het mid-century modern interieur opgelet: het werk van Kho Liang Ie wordt voor het eerst tentoongesteld als grote expositie. Kho Liang Ie speelde een centrale rol in Dutch design van de jaren vijftig tot halverwege de jaren zeventig, en werkte samen met grote namen, onder wie Gerrit Rietveld. In zijn eclectische stijl met een poëtische touch zien we invloeden terug uit Amerika, Japan, Nederland en Italië. Kom zijn tijdloze ontwerpen bewonderen, of doe inspiratie op voor je eigen Pinterest-waardige woonkamer.

Kho Liang Ie: Mid-Century Modernist in het Stedelijk Museum, Museumplein 10, Amsterdam

Beyond the Manosphere: Masculinities Today | 17 april t/m 2 augustus 2026

Wie de nieuwe documentaire van Louis Theroux op Netflix heeft gezien, zal het belang van deze tentoonstelling begrijpen. De aankomende tentoonstelling van het Stedelijk Museum Amsterdam duikt in de ‘manosphere’, een hypermannelijk, misogeen bolwerk dat vooral bekend staat om aanvoerder Andrew Tate, maar dat veel meer invloed heeft dan je misschien zou denken. Vooral, bewijst Theroux, op minderjarige jongens. De 37 kunstenaars van Beyond the Manosphere: Masculinities Today gaan in tegen de clichés van mannelijkheid, en laten het juist zien in zijn volledigheid: mannelijkheid als macht, maar ook als kwetsbaarheid en tederheid. ‘Autoriteit en agressie’, waar de manosphere voor pleit, ‘bestaan naast fragiliteit en banaliteit; controle naast blootstelling’. De werken uit de tentoonstelling reflecteren onder meer op de rol van de man en op rijkdom, dat nog steeds wordt voorgesteld als wit en mannelijk.

Beyond the Manosphere: Masculinities Today in het Stedelijk Museum Amsterdam, Museumplein 10, Amsterdam 

Martin Parr: Very Modern and Rather Ugly | 3 april t/m 12 augustus 2026

Hij maakte ‘het bekende vreemd en het ogenschijnlijke interessant’: vanaf 3 april brengt Foam een eerbetoon aan de iconische fotograaf Martin Parr, die in december vorig jaar overleed. De tentoonstelling Very Modern and Rather Ugly geeft met verschillende series een overzicht van Parrs vijf decennialange carrière, die de wereld van fotografie voor altijd heeft veranderd. Met een flinke dosis maatschappijkritiek legde de fotograaf zijn reflecties op de moderne samenleving vast, met thema’s als consumptie, sociale klasse en culturele identiteit. Dat zien we bijvoorbeeld terug in de eerste confronterende serie binnen de tentoonstelling, Common Sense uit 1999, waarmee Parr (letterlijk) inzoomt op de wereldwijde consumptiecultuur. Laat je aansteken door de humor én de kritiek van een van de meest invloedrijke fotografen aller tijden, met zijn eerste solotentoonstelling in Nederland in twintig jaar. 

Martin Parr: Very Modern and Rather Ugly in Foam, Keizersgracht 609, Amsterdam

Anaïs: Open Art Salon | 27 t/m 28 maart 2026

Op 27 en 28 maart opent Art Salon Anaïs haar deuren voor de zesde editie van de Open Art Salon. Twee dagen lang kunnen bezoekers vrij binnenlopen en genieten van de prachtige kunst in de salon, die verkrijgbaar is voor een groot en klein budget (vanaf 50 euro). Co-owners Mariëlle Slotemaker en Anne Eva Brink tonen en verkopen kunst van jonge talenten en gevestigde namen, van wie zij vinden dat hun werk een podium verdient. De werken in hun salon lopen uiteen van sculpturen tot schilderijen, en zijn veelal uitgewerkt in een neutraal kleurenpalet. Dus of je nu op zoek bent naar het perfecte kunstwerk voor in huis, al een specifiek werk op het oog hebt of gewoon benieuwd bent: dit weekend moet je bij Anaïs zijn.

Open Art Salon bij Anaïs, Prinsengracht 175, Amsterdam

Flowers Forever | 27 maart t/m 30 augustus 2026

Bloemen zijn meer dan een Valentijnscadeau of een tafelornament: ze spelen al de hele mensengeschiedenis een belangrijke rol. Niet alleen vanwege de esthetiek, maar juist door de symboliek. Wist je bijvoorbeeld dat narcissen hun naam aan een Griekse mythe ontlenen? Bloemen fungeren al sinds mensenheugenis als belangrijke culturele iconen, en zijn vaak geassocieerd met een politieke lading. Ze hebben namelijk al vaak symbool gestaan voor protest en politieke verandering. Vanaf 27 maart presenteert de Kunsthal in Rotterdam daarom de tentoonstelling Flowers Forever. Met meer dan tweehonderd objecten uit de kunst-, mode- en designwereld bewijst deze tentoonstelling het belang van bloemen in onze maatschappij, en hoe hun rol door de geschiedenis heen is veranderd. Een betere tentoonstelling voor de lente is er niet. 

Flowers Forever in de Kunsthal, Westzeedijk 341, Museumpark, Rotterdam

AUTONOMOUS: a neurospicy take-over of computer controlled society | 26 maart t/m 14 juni 2026

Een psychedelische reis, maar dan nuchter? Dat is het idee achter AUTONOMOUS, een driedelige tentoonstelling (én festival) die de neurodiversiteit viert en het activistische potentieel van het anders denken benadrukt. Bezoekers nemen een kijkje in de verschillende werkelijkheden in drie hoofdstukken. Het eerste deel, Cognitive Capitalism, ontmaskert onze dystopische technologische werkelijkheid en confronteert bezoekers met hoe diep we hierin verstrikt zijn geraakt. Het volgende deel, Ya’ll Got ADHD, is een installatie dat het publiek juist tot rust brengt, door middel van een reflectie op liefde en intimiteit. In het laatste deel, Psychedelic Pathways, worden de zintuigen pas echt geprikkeld, door installaties van klankschalen, holistische diagrammen en tarotkaarten. AUTONOMOUS gaat in tegen de onderdrukkende normatieve werking van de maatschappij en verruimt je beeld (neurodivers of niet).

AUTONOMOUS: a neurospicy take-over of computer controlled society in Brutus Art Space, Keileweg 10B, Rotterdam

Johan Cruijff: A Way of Thinking | 24 maart t/m 24 april 2026

“In zekere zin ben ik waarschijnlijk onsterfelijk”, zei Johan Cruijff ooit. Tien jaar na zijn overlijden houdt het Moco Museum zijn nagedachtenis levend met de tentoonstelling Johan Cruijff: A Way of Thinking. Een uitje voor niet alleen de voetbalfan, maar voor iedereen die benieuwd is naar de blijvende culturele invloed van Cruijff. Bekend om zijn voetbaltalent maar óók om zijn (breed toepasbare) levenslessen (‘je moet schieten, anders kun je niet scoren’) is hij een van de grootste iconen uit de moderne Nederlandse geschiedenis. De tentoonstelling is een emotioneel eerbetoon aan de sportheld, des te meer omdat zijn zoon Jordi hem officieel zal openen. Naast trofeeën, gedragen shirts en schoenen gaat deze expositie ook over de ideeën en de visie van Cruijff, die verder gingen dan voetbal: het feit dat ‘elk nadeel z’n voordeel heb’ is nu tenslotte deel van ons collectief geheugen. Voor één maand duik je in het leven en de geschiedenis van de man die het Nederlandse voetbal voor altijd veranderde.

Johan Cruijff ‘A Way of Thinking’ in het Moco Museum, Honthorststraat 20 (Museumplein), Amsterdam 

Yves Klein en zijn kunstenaarsfamilie: Frits, Marie, Rotraut | 22 maart t/m 25 oktober 2026

Heb je je ooit afgevraagd waarom kobaltblauw ook wel Kleinblauw wordt genoemd? Dat komt door de kunstenaar Yves Klein, die de kleur tot zijn ultieme artistieke signatuur maakte. Minder bekend aan deze wereldberoemde kunstenaar is dat zijn ouders en vrouw óók gerenommeerde kunstenaars waren – zijn vrouw Rotraut is zelfs nog steeds actief in de kunstwereld. Maar daar hielden de overeenkomsten wel op: qua stijl konden ze, vooral Yves en zijn vader Frits, niet méér van elkaar verschillen. Dat zorgde soms voor een ingewikkelde familiedynamiek. Frits gaf Yves bijvoorbeeld openlijk kritiek op zijn modernistische stijl, die volgens hem te veel leek op die van Piet Mondriaan. Nu worden de werken van Yves Klein en zijn familie voor het eerst samen tentoongesteld: op 22 maart opent het Stedelijk Museum Schiedam namelijk de eerste tentoonstelling ooit over de kunstenaarsfamilie Klein, met een collectie van circa zeventig werken. Deze vertoning geeft het publiek voor het eerst in 65 jaar de kans om de werken van Yves Klein in Nederland te zien, en daar wil je bij zijn.

Yves Klein en zijn kunstenaarsfamilie: Frits, Marie, Rotraut in het Stedelijk Museum Schiedam, Hoogstraat 112, Schiedam