Het culturele programma zit weer vol bewonderenswaardige activiteiten. Dus pak je agenda er maar bij, want deze exposities, tentoonstellingen en culturele events in Nederland wil je niet missen. De exposities staan op volgorde van nieuw naar oud, met de tentoonstellingen die net geopend zijn, of binnenkort openen, bovenaan.
Deze tentoonstellingen in Nederland wil je zien
Amsterdam
Ed van der Elsken in het Rijksmuseum
Yayoi Kusama in het Stedelijk Museum Amsterdam
Eye(s) Open in het Eye Filmmuseum
Liefde op de Grachten in het Grachten Museum
Martine Gutierrez: Wunderkind in Huis Marseille
Queer Amsterdam, de roze stad in De Nieuwe Kerk
World Press Photo Contest 2026 in De Nieuwe Kerk
Martin Parr: Very Modern and Rather Ugly in Foam
Kho Liang Ie: Mid-Century Modernist in het Stedelijk Museum
Amsterdam 1652 in ENTR Amsterdam
An Unfiltered Exhibition in Fosbury & Sons
Relics in het Art Zoo Museum Amsterdam
Beyond the Manosphere: Masculinities Today in het Stedelijk Museum
Art She Crafted in het Wereldmuseum
Den Haag
Letizia Battaglia in het Fotomuseum Den Haag
Can Love Be a Photograph: 40 Years of Inez & Vinoodh in het Kunstmuseum Den Haag
Reflections on Fashion in het Kunstmuseum Den Haag
Rotterdam
Wild Summer of Art 2026 in Brutus Art Space
Flowers Forever in de Kunsthal Rotterdam
Overig
Marilyn in het Forum Groningen
Where Are You From in het Schunck Museum, Heerlen
Van Gogh, al onze schilderijen in het Kröller-Müller, Otterlo
Yves Klein en zijn kunstenaarsfamilie: Frits, Marie, Rotraut in het Stedelijk Museum Schiedam
Amrita Sher-Gil: Europa is van Picasso, India is van mij in het Drents Museum, Assen
Sin Wai Kin: Still Life in het Frans Hals Museum, Haarlem
Steve McQueen: Atlas in het De Pont Museum, Tilburg
My Circus by Ellen von Unwerth in het Fotomuseum Maastricht
Van Gogh, al onze schilderijen | 15 september 2026 t/m 3 januari 2027
Het Kröller-Müller bezit een van de grootste Vincent van Gogh-collecties ter wereld, bijeengebracht door de grondlegger van het museum, Helene Kröller-Müller. Van 15 september tot en met 3 januari 2027 zie je alle 88 werken uit de collectie voor het eerst sinds 1984 samen tentoongesteld. In de schilderijen staan drie thema’s centraal: de goddelijke deugden van geloof, hoop en liefde, die ook in het persoonlijke leven van Van Gogh – als theologiestudent – een grote rol speelden. Een unieke kans voor Van Gogh-liefhebbers om deze enorme verzameling van dichtbij te zien.
Yayoi Kusama | 11 september 2026 t/m 17 januari 2027
Ze is 97, woont al sinds 1977 vrijwillig in een psychiatrische instellingen Tokio, en toch is niemand zo alive als avant-garde kunstenaar Yayoi Kusama. Haar stippen, haar spiegelruimen en haar eindeloze patroonobsessie – het is dit najaar eindelijk allemaal te zien in Amsterdam, in de vorm van schilderkunst, sculpturen, installaties, tekeningen, mode en meer. Een van de hoogtepunten wordt een compleet nieuwe versie van één van haar meeslepende installaties, waarin de ruimte eindeloos lijkt door te lopen en je elk gevoel van begin en einde verliest. Meer dan zeventig jaar werk, samengebracht in een museumervaring die je perceptie van ruimte en je zelfbeeld volledig reset.
Yayoi Kusama in het Stedelijk Museum, Museumplein 10, Amsterdam
Brutus: Wild Summer of Art 2026 | 17 juli t/m 30 augustus 2026
Een treasure hunt, maar dan met kunst? Brutus Art Space in Rotterdam staat bekend om experimentele kunst, maar deze zomer laat het de orde volledig los. De curatoren van The Treasure Hunt Edition – Cokkie Snoei en Hajo Doorn – kozen namelijk niet voor een thema of statement, maar voor intuïtie. Vijftig Rotterdamse kunstenaars kregen de opdracht om een onbekende of onderbelichte kant van hun werk te tonen. Vervolgens werden die werken verspreid over alle industriële ruimtes van Brutus. En dat zonder lange teksten met vakjargon of maatschappelijke duiding. ‘De kunst mag het zelf zeggen’. Ontdek de rijkdom van de Rotterdamse kunstscene in een schattenjacht die je perspectief zal veranderen.
Queer Amsterdam, de roze stad | 9 juli 2026 t/m 4 april 2027
Dit jaar is het 25 jaar geleden dat een land het homohuwelijk voor het eerste legaliseerde. Dat land was Nederland, en het gebeurde in Amsterdam – iets om trots op te zijn. Ter ere daarvan brengt De Nieuwe Kerk een ode aan de queer community van onze hoofdstad, met de tentoonstelling Queer Amsterdam, de roze stad. De tentoonstelling opent tijdens WorldPride, dat deze zomer om dezelfde reden voor het eerst naar Amsterdam komt. Queer Amsterdam is een eerbetoon aan de LGBTQIA+-gemeenschap, en vertelt een verhaal over liefde, moed, strijd en vrijheid in een plek die ooit symbool stond voor kerkelijke leer en uitsluiting. Ook wordt er belicht dat een groot deel van de gemeenschap vandaag de dag nog te maken heeft met discriminatie. Dus: Don’t be a drag, just be a queen! Kom tijdens WorldPride of daarna naar De Nieuwe Kerk, hoe je je ook identificeert.
Reflections on Fashion | 4 juli 2026 t/m 3 januari 2027
Het Haagsche Kunstmuseum viert dit jaar het 75-jarig jubileum van zijn kleurrijke modecollectie, die inmiddels is uitgegroeid tot een verzameling van meer dan vijftigduizend prachtige kostuums en accessoires – van achttiende eeuwse jurken tot iconische, moderne couturestukken. Met Reflections on Fashion bekijk je het werk van onder anderen Coco Chanel, Alexander McQueen, Vivienne Westwood, Iris van Herpen, Fong-Leng, Dior, Hubert de Givenchy, Jan Taminiau, Viktor & Rolf, Frank Govers of Karim Adduchi van dichtbij. De tentoonstelling komt tot stand in samenwerking bekende gastcuratoren, onder wie Jan Taminiau, Tess van Zalinge en Ronald van der Kemp.
Onderdeel hiervan is Draagvlak, een nieuwe co-curatie van designduo Ülkühan Akgül en Batuhan Demir, vastgelegd in samenwerking met modefotograaf Dion Bal. Met hun label Ulkuhanbatuhan benaderen Akgül en Demir mode als een instrument voor sociaal onderzoek. In dit geval is dat via ons eigen, constant veranderende ‘draagvlak’: het lichaam. De tentoonstelling onderzoekt zowel de fysieke daad van het dragen van kleding als de sociale legitimiteit die eraan wordt toegekend. Denk: een historisch militair uniform, omwikkeld met een sjerp met een scherpe tekst, gedragen door een AI-gegenereerd gezicht. Historische stukken uit het modearchief worden gecombineerd met eigentijdse ontwerpen, waardoor opvattingen over macht, identiteit en mannelijkheid ter discussie worden gesteld.
Liefde op de Grachten – 30 Jaar Canal Parade | 3 juli t/m 27 september 2026
Het Grachtenmuseum presenteert de tentoonstelling Liefde op de Grachten – 30 Jaar Canal Parade, over de geschiedenis en betekenis van de wereldberoemde Canal Parade in onze hoofdstad. Het maakt deel uit van World Pride, dat dit jaar in Amsterdam wordt gevierd. Met foto’s, persoonlijke verhalen en kunst laat de tentoonstelling zien hoe de parade uitgroeide van een lokaal initiatief om meer LGBTQIA+-bezoekers naar de stad te trekken, tot een internationaal Pride-evenement en symbool van queer acceptatie. De tentoonstelling sluit aan bij meerdere bijzondere momenten in de Nederlandse LGBTQIA+-geschiedenis, waaronder 30 jaar Canal Parade, 80 jaar COC Nederland en 25 jaar openstelling van het huwelijk. Ook zijn textielwerken van queer kunstenaar en activist Yamuna Forzani te zien.
Martine Gutierrez: Wunderkind | 27 juni t/m 18 oktober 2026
Op achtjarige leeftijd had ze haar eerste solotentoonstelling en verkocht ze haar eerste werk. Nu, uitgegroeid tot een interdisciplinair, internationaal gerenommeerde kunstenaar, kunnen we het werk van Martine Gutierrez bewonderen in Huis Marseille. Op 27 juni opent haar solotentoonstelling Wunderkind met als thema de schoonheid van het spel. Met deze fototentoonstelling duikt ze in haar kindertijd (we zien zelfs haar speelgoed van vroeger) en brengt ze voor het eerst een eerbetoon aan jurken die ze kreeg van vrouwen in haar leven, kledingstukken ‘die zijn gekleurd door herinneringen, fantasie en transformatie’. Gutierrez zoekt de grens van kunst op, en confronteert ons met de vraag: ‘Wordt een kunstenaar geboren of gemaakt?’
Hij staat ook wel bekend als de pionier van de straatfotografie. Vanaf 19 juni kun je het veelzijdige oeuvre van Ed van der Elsken bekijken, een van de meest invloedrijke en toonaangevende Nederlandse fotografen van de vorige eeuw. Het Rijksmuseum is erin geslaagd om zijn volledige werkarchief te verwerven, waardoor deze tentoonstelling niet alleen bestaat uit de bekende foto’s, maar ook uit werken en brieven die nog nooit eerder zijn getoond. Van het begin tot aan het laatste sleutelmoment uit zijn carrière, toen hij besloot zelfs zijn overlijdensproces op film vast te leggen. Zijn werk is intiem, intuïtief en persoonlijk – zowel omdat hij zijn eigen leven gebruikte als uitgangspunt, als door het directe contact met de mensen uit zijn portretten. Daarmee is zijn werk als een tijdcapsule, waarmee hij de ongefilterde echtheid en menselijkheid van zijn tijd heeft vastgelegd.
Het Schunck Museum in Heerlen presenteert het eerste grote, Nederlandse museale overzicht van de werken van Ina van Zyl. We zien bijna dertig werken van de Zuid-Afrikaanse schilder, van haar vroege comics tot recente schilderijen. Ze staat bekend om haar extreme close-ups van lichaamsfragmenten, bloemen, fruit en objecten. Daardoor laat haar werk je even stilstaan. Wat eerst herkenbaar lijkt, verandert door schaal en kleur in iets anders. Zo wordt het alledaagse absurd, en wekt het de vraag op: where are you from?
Onlangs vierden we nog dat het Hollywoodicoon Marilyn Monroe, geboren als Norma Jeane Mortenson, 100 jaar zou zijn geworden. Vlák voor haar verjaardag opende de tentoonstelling Marilyn in het Forum Groningen. Daar leer je Norma Jean, de vrouw achter de mythe kennen. Bezoekers krijgen de zeldzame kans om persoonlijke bezittingen, kleding, brieven, foto’s en filmbeelden van dichtbij te bekijken. De items zijn afkomstig uit de collectie van verzamelaar Ted Stampfer, die tijdens een veiling, 63 jaar geleden, zijn slag sloeg. Marilyn was meer dan haar legendarische imago, en deze tentoonstelling bewijst precies dat. Plus: als tweede initiatief toont het Forum gedurende deze tijd haar iconische films.
Marilyn in het Forum Groningen, Nieuwe Markt 1, Groningen
Sin Wai Kin: Still Life | 22 mei t/m 30 augustus 2026
Met Still Life zoekt Sin Wai Kin naar de parallellen tussen twee unlikely allies: zeventiende eeuwse schilderkunst en de glamour van drag. De kunstenaar geeft een nieuwe invulling aan bekende schilderijen – waaronder Da Vinci’s Mona Lisa en Caravaggio’s Narcissus – door middel van artistieke herinterpretaties. Het videokunstwerk Still Life treedt in dialoog met de vaste collectie van het Frans Hals Museum, met een absurdistische combinatie van drag, stillevens en de vanitas van het alledaagse.
De kans is groot dat je weleens langs één van de viral, extreem realistische ‘AItime travel’-video’s hebt gescrold. Zogenaamde ‘vloggers’ doen straatinterviews in het Victoriaanse Engeland, of nemen je zelfs mee naar de dinosaurustijd. Wat als je dat zelf kan ervaren? Het Amsterdamse ENTR opent op 21 mei het eerste VR-museum van Nederland. In dit museum verkennen bezoekers Amsterdam, maar dan zonder souvenirwinkels of bomvolle terrassen. Ze stappen namelijk regelrecht in het Amsterdam van 1652: we zien de Dam, het IJ en de drukkerijen van de stad, maar dan in de zeventiende eeuw. Je kiest een van drie stadsbewoners om te volgen en ontdekt hun verhaal, dat uiteindelijk leidt tot een grote brand op de Dam. Een unieke kans om de hoofdstad door een nieuwe lens te bekijken – óók voor geboren en getogen Amsterdammers.
Kho Liang Ie: Mid-Century Modernist | 14 mei t/m 18 oktober 2026
Fans van het mid-century modern interieur opgelet: het werk van Kho Liang Ie wordt voor het eerst tentoongesteld als grote expositie. Kho Liang Ie speelde een centrale rol in Dutch design van de jaren vijftig tot halverwege de jaren zeventig, en werkte samen met grote namen, onder wie Gerrit Rietveld. In zijn eclectische stijl met een poëtische touch zien we invloeden terug uit Amerika, Japan, Nederland en Italië. Kom zijn tijdloze ontwerpen bewonderen, of doe inspiratie op voor je eigen Pinterest-waardige woonkamer.
World Press Photo Contest 2026 | 24 april t/m 27 september 2026
De Nieuwe Kerk in Amsterdam werd op 24 april opnieuw omgetoverd tot een fotomuseum. Je bekijkt er namelijk de award winning fotografie van de 69e editie van de World Press Photo Contest. Jaarlijks selecteert een onafhankelijke jury de meest indrukwekkende journalistieke foto’s en documentairefoto’s van de afgelopen twaalf maanden. Zo wordt de tentoonstelling bijna een tijdcapsule: de finalisten legden families vast die door het Amerikaanse ICE uit elkaar werden gehaald; noodhulpacties in Gaza; het proces van de misbruikte, inheemse Achi-vrouwen. Een huiveringwekkendeen ontroerende blik op onze tijd.
Moderne kunst, van ancient materiaal? Na er meer dan tien jaar aan te hebben gewerkt, geven taxidermiekunstenaars Darwin, Sinke & Van Tongeren leven aan die visie. Met de tentoonstelling Relics duikt het befaamde duo achter het Art Zoo Museum in de schoonheid van de natuur. Dat doen ze door dino- en andere fossielen om te toveren tot kunstwerken. Curator Iacopo Briano zegt dan ook: “Relics is geen wetenschappelijke reconstructie. Relics gaat over schoonheid.” De tentoonstelling is te bezoeken in Art Zoo’s zeventiende-eeuwse grachtenpand. De tentoonstelling wordt omringd door schilderkunst uit de Baroktijdperk, wat een interessant visueel én historisch contrast creëert.
Relics in het Art Zoo Museum, Herengracht 368, 1016 CH Amsterdam
Beyond the Manosphere: Masculinities Today | 17 april t/m 2 augustus 2026
Wie de nieuwe documentaire van Louis Theroux op Netflix heeft gezien, zal het belang van deze tentoonstelling begrijpen. De aankomende tentoonstelling van het Stedelijk Museum Amsterdam duikt in de ‘manosphere’, een hypermannelijk, misogeen bolwerk dat vooral bekend staat om aanvoerder Andrew Tate, maar dat veel meer invloed heeft dan je misschien zou denken. Vooral, bewijst Theroux, op minderjarige jongens. De 37 kunstenaars van Beyond the Manosphere: Masculinities Today gaan in tegen de clichés van mannelijkheid, en laten het juist zien in zijn volledigheid: mannelijkheid als macht, maar ook als kwetsbaarheid en tederheid. ‘Autoriteit en agressie’, waar de manosphere voor pleit, ‘bestaan naast fragiliteit en banaliteit; controle naast blootstelling’. De werken uit de tentoonstelling reflecteren onder meer op de rol van de man en op rijkdom, dat nog steeds wordt voorgesteld als wit en mannelijk.
Letizia Battaglia: Life, Love and Death in Sicily | 4 april t/m 23 augustus 2026
Fotograaf, journalist, activist en politicus Letizia Battaglia geeft je een confronterend inkijkje in het door de maffia geteisterde Sicilië van de jaren zeventig. In dat turbulente decennium legde Battagalia de corruptie, het geweld en de politieke machtspelletjes van haar thuisstad Palermo vast. Ze gebruikte fotografie als belangrijkste middel om onrecht en de slachtoffers daarvan zichtbaar te maken. En niet tegen de minste prijs: dat ze maffiageweld blootlegde, zorgde ervoor dat ze jarenlang doodsbedreigingen ontving. Tegelijkertijd laat ze ook de andere kant van Palermo zien: feesten, rouw en religie. De tentoonstelling Letizia Battaglia: Life, Love and Death in Sicily biedt een rauw, ongefilterd perspectief op het Sicilië dat we in Nederland vooral kennen als prachtige vakantiebestemming.
Eye(s) Open: Nieuwe Perspectieven op Koloniaal Filmerfgoed | 3 april t/m 6 september 2026
Elf kunstenaars maakten tien werken, op basis van de tweeduizend koloniale films. Die films zijn afkomstig uit de voormalig bezette gebieden Indonesië en Suriname, en zijn gefilmd vanuit het perspectief van de bezetter. Met hun nieuwe werken laten de elf kunstenaars zien waarom de originele beelden zo problematisch zijn, en leggen ze de koloniale structuren bloot. De aangrijpende tentoonstelling is tot en met 6 september te bekijken in het Eye Filmmuseum.
Martin Parr: Very Modern and Rather Ugly | 3 april t/m 12 augustus 2026
Hij maakte ‘het bekende vreemd en het ogenschijnlijke interessant’: vanaf 3 april brengt Foam een eerbetoon aan de iconische fotograaf Martin Parr, die in december vorig jaar overleed. De tentoonstelling Very Modern and Rather Ugly geeft met verschillende series een overzicht van Parrs vijf decennialange carrière, die de wereld van fotografie voor altijd heeft veranderd. Met een flinke dosis maatschappijkritiek legde de fotograaf zijn reflecties op de moderne samenleving vast, met thema’s als consumptie, sociale klasse en culturele identiteit. Dat zien we bijvoorbeeld terug in de eerste confronterende serie binnen de tentoonstelling, Common Sense uit 1999, waarmee Parr (letterlijk) inzoomt op de wereldwijde consumptiecultuur. Laat je aansteken door de humor én de kritiek van een van de meest invloedrijke fotografen aller tijden, met zijn eerste solotentoonstelling in Nederland in twintig jaar.
Bloemen zijn meer dan een Valentijnscadeau of een tafelornament: ze spelen al de hele mensengeschiedenis een belangrijke rol. Niet alleen vanwege de esthetiek, maar juist door de symboliek. Wist je bijvoorbeeld dat narcissen hun naam aan een Griekse mythe ontlenen? Bloemen fungeren al sinds mensenheugenis als belangrijke culturele iconen, en zijn vaak geassocieerd met een politieke lading. Ze hebben namelijk al vaak symbool gestaan voor protest en politieke verandering. Vanaf 27 maart presenteert de Kunsthal in Rotterdam daarom de tentoonstelling Flowers Forever. Met meer dan tweehonderd objecten uit de kunst-, mode- en designwereld bewijst deze tentoonstelling het belang van bloemen in onze maatschappij, en hoe hun rol door de geschiedenis heen is veranderd. Een betere tentoonstelling voor de lente is er niet.
Flowers Forever in de Kunsthal, Westzeedijk 341, Museumpark, Rotterdam
Yves Klein en zijn kunstenaarsfamilie: Frits, Marie, Rotraut | 22 maart t/m 25 oktober 2026
Heb je je ooit afgevraagd waarom kobaltblauw ook wel Kleinblauw wordt genoemd? Dat komt door de kunstenaar Yves Klein, die de kleur tot zijn ultieme artistieke signatuur maakte. Minder bekend aan deze wereldberoemde kunstenaar is dat zijn ouders en vrouw óók gerenommeerde kunstenaars waren – zijn vrouw Rotraut is zelfs nog steeds actief in de kunstwereld. Maar daar hielden de overeenkomsten wel op: qua stijl konden ze, vooral Yves en zijn vader Frits, niet méér van elkaar verschillen. Dat zorgde soms voor een ingewikkelde familiedynamiek. Frits gaf Yves bijvoorbeeld openlijk kritiek op zijn modernistische stijl, die volgens hem te veel leek op die van Piet Mondriaan. Nu worden de werken van Yves Klein en zijn familie voor het eerst samen tentoongesteld.
Amrita Sher-Gil: Europa is van Picasso, India is van mij | 22 maart t/m 20 september 2026
Kom mee op ontdekkingsreis door India. Amrita Sher-Gil, ook wel de it-girl van de kunstenaars genoemd, was haar tijd ver vooruit. Zo combineerde ze Europese moderne invloeden met Indiase thema’s die samenkwamen in haar eigenzinnige stijl. Haar werk is kleurrijk en bijzonder, met een persoonlijke touch die in de gehele collectie te zien is. ‘Europa is van Picasso, India is van mij’ zijn haar eigen trotse woorden. Geen woord aan gelogen: ze is de grondlegger van de moderne Indiase kunst en een waar icoon. Haar werk is zelden buiten India te zien, een primeur voor Nederland.
Can Love Be a Photograph: 40 years of Inez & Vinoodh | 21 maart t/m 6 september 2026
Iconisch Nederlands-Amerikaans fotografenduo Inez & Vinoodh levert de kunst- en modewereld al veertig jaar baanbrekend werk op, en dát wordt gevierd. Inez van Lamsweerde en Vinoodh Matadin hebben samen publicaties gemaakt voor onder andere Vogue en The New York Times Magazine, en hebben campagnes gefotografeerd voor Balmain, Chanel, Gucci, Dior, Louis Vuitton, Balenciaga en talloze andere grote modemerken. Ze staan bekend om hun provocerende werk en vooruitstrevendheid op het gebied van beeldtechnologie. Het Kunstmuseum in Den Haag blikt terug op veertig jaar artistiek partnerschap met deze unieke tentoonstelling.
Steve McQueen: Atlas | 21 maart t/m 30 augustus 2026
Cinephiles opgelet: De Pont Museum Tilburg wijdt een solotentoonstelling aan Steve McQueen, een van de invloedrijkste kunstenaars en filmmakers van zijn generatie – de eerste solotentoonstelling over de kunstenaar in Nederland. Het museum brengt een ode aan McQueens baanbrekende oeuvre door vier werken uit te lichten, waaronder het werk Atlas (2026), dat speciaal voor de tentoonstelling is gemaakt. De tentoonstelling ontvouwt zich als een reis van het persoonlijke naar het kosmische, van het intieme naar het collectieve, waarmee McQueen de grenzen van ruimte, verbeelding en geheugen verkent. Met zijn werk Sunshine State (2022) staat McQueen onder meer stil bij zijn familiegeschiedenis. Met het werk vertelt hij het verhaal van zijn vader, die van Grenada naar Florida emigreerde om als arbeider in de sinaasappeloogst te werken. Beelden daarvan wisselt hij af met fragmenten uit The Jazz Singer (1927), waarin Al Jolson met een blackface optreedt. McQueen bewerkt de beelden en toont ze in negatief en omgekeerd, waardoor wit en zwart van plaats wisselen: een echo van McQueens speelfilm 12 Years a Slave, en het ultieme voorbeeld van zijn onuitwisbare perspectieven.
Art She Crafted | 16 januari t/m 27 september 2026
In Art She Crafted staan vrouwen in het stralende middelpunt. De tentoonstelling viert de invloed van vrouwelijke kunstenaars over de hele wereld, van de oudheid tot nu. Van verfijnde textielkunst en mode tot hedendaagse werken: het ademt creativiteit en laat zien hoe vrouwen structureel hebben bijgedragen aan culturele bloeiperiodes. Een onderwerp dat relevant is en blijft, want helaas kregen veel van deze vrouwen lang niet de aandacht die ze verdienden. In het Wereldmuseum in Rotterdam willen ze daar nu verandering in brengen.
My Circus by Ellen von Unwerth | 31 januari 2026 t/m 13 september 2026
Wereldberoemde mode- en kunstfotograaf Ellen von Unwerth krijgt vanaf 31 januari 2026 een tentoonstelling in het Fotomuseum aan het Vrijthof in Maastricht: My Circus. En dat is het: met 160 iconische foto’s van haar levenswerk, weerspiegelt het de levenslange fascinatie van Ellen von Unwerth voor dit cultureel fenomeen. Naast grote opdrachtgevers als Chanel en Dior, en presentaties op beurzen als Art Basel Miami, Paris Photo en Photo London heeft Vogue Nederland ook de eer gehad om in 2022 samen te werken met Von Unwerth. De fotograaf weet op een prachtige manier de persoonlijkheid en kracht van modellen en artiesten op eigenzinnige wijze vast te leggen, gecombineerd met een vleugje glamour, ironie en humor.
![Ellen von Unwerth - The gang, Paris, 2021[15]](https://www.vogue.nl/wp-content/uploads/2025/11/Ellen-von-Unwerth-The-gang-Paris-202115.jpg)
