Ulla Johnson krijgt groene vingers

Ulla Johnson koos ervoor om haar show te organiseren in het met jonge boompjes bezaaide Gotham Park, met de monumentale Brooklyn Bridge die zich tegen de skyline aftekende. Die backdrop sloot naadloos aan bij een collectie die het midden hield tussen tailored en romantisch. In haar show droegen vrouwen bloemenjurken met franjes, gekleurde pakken, luchtige slipdresses en trenchcoats: stukken die net zo goed geschikt zijn voor op een Grieks eiland als in The Hamptons.

Als fervent voorvechter van duurzaamheid zet Johnson zich in voor de plek waar haar modellen liepen: Gotham Park, ooit een hangout voor skaters, ondergaat momenteel een grootschalige herontwikkeling onder leiding van architectenbureau Field Operations, en Johnson is van plan 750 planten en 12 bomen bij te dragen.

Conner Ives toont zijn collectie aan de andere kant van de oceaan

“Het idee om een show in New York te doen heb ik altijd al gehad. Mensen plaagden me er wel eens mee, omdat ik New York als mijn Parijs zag”, vertelde Conner Ives aan Vogue in aanloop naar zijn debuut in de VS. Hoewel de overstap misschien plotseling lijkt, zo kort na zijn overwinning bij het BFC/Vogue Fashion Fund, is dat niet helemaal het geval. Het idee om als gastontwerper op het programma van NYFW te staan, begon eind 2025 vorm te krijgen, toen de Amerikaanse Ives tijdens de verlenging van zijn Britse visum voor een langere periode naar huis terugkeerde.

Toen hij begon met de voorbereidingen voor de show in februari in Londen, legde hij zijn idee voor de VS voor aan BFC-CEO Laura Weir en uiteindelijk aan de CFDA, die beiden hielpen om het te realiseren. Hij gaf de collectie de titel Across the Pond, met talrijke verwijzingen naar New York, zoals The Grill, een restaurant waar belangrijke zakenlunches plaatsvinden, de 60ste verjaardag van Truman Capotes Black and White Ball, en Jonathan Glazers film Birth met Nicole Kidman in de hoofdrol.

LEES OOK

Deze Europese prinses maakt een surprise runway appearance tijdens New York Fashion Week

Marjolein van den Brand

Terwijl Lila Moss en Iris Law ervoor zorgden dat de Brits op de catwalk vertegenwoordigd waren, waren ook de ouders van de ontwerper, zijn kunstdocent van de middelbare school en een handvol huidige studenten aanwezig. “Ik heb het gevoel dat ik nu een fase in mijn carrière inga waarin ik in beide werelden aanwezig ben, iets wat ik lange tijd bijna onmogelijk had geacht”, aldus Ives.

Modern minimalism van Calvin Klein Collection

De keuze van Veronica Leoni voor een enorm, kaal pakhuis van rode bakstenen in de postindustriële West Side van Manhattan als locatie voor de show van haar nieuwe collectie voor Calvin Klein Collection sprak boekdelen. Haar esthetiek wordt immers gekenmerkt door functionaliteit en terughoudendheid; door “alles weg te laten wat niet bijdraagt aan het ontwerp, totdat alleen het noodzakelijke overblijft”, aldus de shownotes.

Als voortzetting van haar voortdurende verkenning van het Amerikaanse minimalisme was Leoni’s nieuwste collectie zeker ingetogen, hoewel er sensualiteit voelbaar was in de beweging van glanzende zijde tegen het lichaam, en optimisme door middel van geel en cyaan die het overwegend monochrome kleurenpalet opfleurden. Minimaal misschien, maar zeker niet karig.

Michael Kors verovert het MoMA

Vermenging van mode en kunst is de laatste tijd een hot topic dankzij de huidige tentoonstelling in het Costume Institute van het Met, maar volgens Michael Kors blijft een museum de perfecte plek om de raakvlakken tussen deze twee creatieve werelden te bewonderen. “Ik ben dol op het idee van de bonte mix van mensen die je in een museum ziet. Soms kan dat net zo interessant zijn als de kunst zelf”, merkte de designer op tijdens een preview. Het was nota bene in de tuin van het MoMA dat Kors zijn visie op de moderne ‘gallerina’-stijl presenteerde: een stadsgerichte garderobe waarin klassieke, geheel zwarte kledingstukken werden gecombineerd met jassen met schilderachtig borduurwerk, jurken in primaire kleuren en op-art-strepen.

Alexa’s New York-moment

Er hing een bijna onheilspellende sfeer rond de show van Tory Burch. Bij aankomst daalden show guests onder de glazen en stalen torens van Wall Street af naar de Sunken Garden van Noguchi, begeleid door de dreunende bas van het openingsthema van The Shining. Deze strakke uitstraling kwam ook in een groot deel van de collectie zelf tot uiting: uiterst gestructureerde suits, subtiel getailleerde jassen van wol en sobere tweed-sets, zoals gedragen door Alexa Chung.

Maar dit was geen collectie die volledig in het teken stond van strengheid. “Weelderige femininity ontmoet Amerikaans pragmatisme”, zo luidde de showbeschrijving, waarbij rijk versierde kostuums in jewel tones, zijden jurken met plooien en dikke, glanzende riemen het eerste aspect belichaamden. Uiteindelijk was het een collectie die een blueprint bood voor vrouwelijke kleding die zowel ambitieus als realistisch aanvoelde.

LEES OOK

It’s street style season in New York City: dit zijn de beste looks on the streets tijdens NYFW

Vogue

Romeo, Romeo

Het culturele landschap van New York staat bol van de bezienswaardigheden, maar als het om hotels gaat, zijn er maar weinig die zo’n statigheid uitstralen als The Plaza. Hier, in de met marmeren zuilen en palmbladeren versierde Palm Court van deze grande dame met uitzicht op Central Park, organiseerde Tommy Hilfiger zijn show. Het is een plek met een bijzondere betekenis voor Hilfiger. Hij en zijn gezin hebben hier namelijk een aantal jaren gewoond. In die tijd observeerde hij de drukte van de dames uit Uptown die kwamen lunchen, en in het weekend vergezeld werden door de it-kids uit Downtown.

De collectie die hij presenteerde, was vooral gericht op die laatste groep en gaf de preppy stijl die Tommy al meer dan vier decennia uitdraagt een verjongingskuur, met rechthoekige gabardinejassen, rugbyshirts in effen primaire kleuren en speelse variaties op klassieke popeline-overhemden, gecombineerd met zijden foulard-tassen en gebreide stropdassen. Ook de it-kids van vandaag droegen deze kleding: Gigi Hadid opende de show en Romeo Beckham sloot deze af, terwijl Slayyter haar zomerhit Dance zong.

A very happy birthday to Coach

Feesthoedjes, cadeautjes en confettikanonnen: het moest wel de 85ste verjaardag van Coach zijn! Op het feestje van Stuart Vevers in Downtown bespraken Elle Fanning en Troye Sivan de trends waarvan ze hopen dat die over 85 jaar niet meer bestaan (in de rij staan voor frozen yoghurt?), terwijl een jeugdorkest uit de Bronx en voguing-dansers de feestelijke sfeer van Studio 54 moesten oproepen (no pressure). De looks waren geïnspireerd op Meg Ryan in de ondergewaardeerde hit uit de jaren 2000, Hanging Up, en het pak dat Vevers op zijn eigen trouwdag droeg, maar de belangrijkste boodschap kwam niet van de catwalk, maar uit de geluidsinstallatie met MFSB’s Love Is the Message.

Voor Ralph Lauren is alles romantisch

Niets chiquer dan buiten het officiële schedule te showen, en op 9 september deed Ralph Lauren precies dat, maar dan met een presentatie die bedoeld was om “traditionele opvattingen over chic op zijn kop te zetten”. De 86-jarige Amerikaanse ontwerper, die als geen ander een collegejasje draagt, gaf zijn innerlijke romanticus de vrije loop en zei dat hij “een nieuwe elegantie” wilde creëren via manieren van kleden die “vindingrijkheid, originaliteit en karakter vieren”.

In de praktijk betekende dit suits en avondjurken, voorzien van een uitgesproken speelse uitstraling met ruches, veren en tassels die over de catwalk dansten. Het begin van het seizoen is altijd een exciting moment en deze intieme show in Tribeca, met Viola Davis, Helena Christensen, Iman en Katie Holmes die front row zaten, zette de toon voor de komende fashion month.

Dit artikel is oorspronkelijk gepubliceerd door Vogue UK.